LANÇAMENTOs Em destaque, novos discos nacionais editados nos últimos
tempos. Experiências variadas,
possibilidades múltiplas. Ouça, divulgue, compre os discos...
Por Fabricio Vieira
Negro Humor
Radio Diaspora
Brava
Mais
potente projeto da free music nacional, o duo Radio Diaspora lançou seu décimo registro,
trazendo novas perspectivas a seu inventivo trabalho. Formado pelo trompetista
Romulo Alexis e o baterista Wagner Ramos, o Radio Diaspora lançou seu álbum de
estreia em 2016 e desde então criou uma sólida discografia, entre títulos
centrados no duo e outros com participações de artistas convidados. Focado
aqui no duo, o novo álbum "
investiga a dicotomia do humor para novamente
fazer reverberar por meio da música sua luta contra a violência física e
simbólica sofrida pela população negra. (...) O humor como faceta da tristeza.
A gargalhada como opressão simbólica, ressaltando a contradição de uma
sociedade que, ao tratar com aprazimento chacotas racistas, reconhece e
reafirma com leveza a brutalidade do discurso dominante", diz a
apresentação do álbum. São sete novas peças, nas quais vemos a dupla extrapolar
seus instrumentos-base com uma série de recursos que vão dando os particulares
climas e coloridos a cada tema; Alexis toca, além do trompete, shenai, gaita
marroquina, agogô, caxixi, boquilha; Ramos parte da bateria e adentra Minimoog
Model D, sampler Roland SP-404 SX, Korg Wavedrum e SPD-ONE Wavepad. Por trás e
junto a este arsenal, samples de diferentes épocas e personagens históricos (como Grande Otelo, Malcolm X, Muhammad Ali) surgem de uma faixa a outra, fazendo uma
conexão passado-presente, levando o ouvinte a refletir sobre como essas vozes de
ontem dialogam com o hoje, em uma recontextualização que eleva o poder discursivo
da música do duo.
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L.E.I.S
Independente
L.E.I.S é um novo duo formado em Minas Gerais pelo
saxofonista Francisco Cesar e o baterista Bernardo Caldeira. São oito temas,
recém-registrados, no último 18 de junho, no Estúdio Minotauro (Belo Horizonte).
O formato de duo de sax e bateria é um dos mais explorados no universo da free
music, o que apenas aumenta o desafio da dupla para apresentar algo que atraia
a atenção dos ouvintes. Cesar e Caldeira se saem bem nesta empreitada,
escapando do caminho mais fácil, o de simplesmente mergulhar sem rodeios na
energy music. Os temas se desenvolvem cada um com sua vibração, podendo ser
espaçados, com vagar, ou adentrando com precisão possibilidades mais enérgicas,
quando estas são as vias abertas pela música em meio a seu surgimento. Os músicos
fazem questão de frisar que o álbum "
é o resultado de uma sessão de
improvisação livre gravada ao vivo, sem sistema de monitoração e sem edição",
destacando sua marca de criação instantânea. Cesar adiciona em uma das faixas
também piano, executado por ele, sinalizando possibilidades novas que podem ser
mais exploradas à frente
– considerando já que este é um projeto que veio para
ficar e não apenas um encontro de ocasião.
Fuogn
Thomas Rohrer/ Phillip Somervell/ Charlotte Hug
QTV
Fuogn registra o encontro entre dois músicos estrangeiros radicados em
São Paulo, o suíço Thomas Rohrer e o anglo-chileno Philip Somervell, com a
artista Charlotte Hug. Rohrer (rabeca e
sax soprano) e Somervell (pianista que aqui toca órgão de tubos) se encontraram
em Londres pouco mais de uma década atrás, dando início a uma parceria que no
futuro renderia vários frutos aqui no Brasil, especialmente a partir de 2014,
quando passaram a trabalhar de forma constante juntos. Neste novo álbum,
registrado em outubro de 2019 no Centro Cultural Cachuera (SP), a dupla recebeu
a suíça Charlotte Hug (viola e voz) para um sessão de improvisação livre. Hug,
com longa experiência na cena free impro
– ela já tinha estado no país anteriormente, como em 2011, quando se
apresentou com o Stellari String Quartet
–, trouxe novas possibilidades ao som
já bem entrosado do duo. O encontro resultou em duas longas faixas (19 e 25
minutos) que se desenvolvem sem arroubos, com o trio explorando texturas e
climas de variadas tensões.
Sem Ar
Thelmo Cristovam
Música de Ruído
Quando o ouvinte vê que este é um disco solo de Thelmo Cristovam, onde
ele toca apenas trompete de bolso, a expectativa que se cria pode se revelar algo distorcida. Mesmo quem conhece seu trabalho e sabe que Cristovam busca sempre
extrapolar limites sonoros (os seus e os do universo musical no qual transita),
Sem Ar pode surgir como uma impactante surpresa quando o "play" for
dado. O músico gravou e editou esse novo trabalho em outubro de 2020, em Olinda,
no seu estúdio caseiro v(g)erme. O que ele apresenta não é apenas um disco desafiador
de trompete solo, apesar de também ser isso. Como explica Henrique Iwao nas
liner notes: "
Aqui, o músico explora um trompete de bolso, menor e mais
curvilíneo que o trompete comum, exigindo mais pressão de ar e possuindo uma
sonoridade mais seca. Essa nuance se faz presente, mas não de modo tão claro ou
direto, dado que a captação foi montada para distorcer enormemente o som acústico
do instrumento. De fato, o ambiente de improvisação foi ajustado para que o
trompete de bolso seja parte de um instrumentário maior, este compondo-se desse
trompete, mais o sistema de captação e reprodução distorcida do que foi captado".
Esta talvez seja a expressão-chave para entender melhor o que ouvimos: reprodução
distorcida. Se em outros trabalhos solistas, como "O Enforcado" (2008,
trompete) ou "Impermanências" (2014, para sax), Cristovam já ia além
do esperado, aqui oferece algo realmente cortante: ouvir as nove
faixas sequencialmente, em seus cerca de 50 minutos, é uma experiência da qual não se sai ileso.
Fio
Inés Terra
Estranhas Ocupações
Fio traz uma série de duos comandados pela vocalista, improvisadora e
compositora Inés Terra. Nascida na Argentina e radicada em São Paulo, a artista
aproveitou o isolamento pandêmico para desenvolver essas parcerias. À
distância, dividiu ideias e desenvolveu cinco peças junto a Mariana Carvalho
(voz, ventilarpa), Mauricio Takara (percussão processada), Lea Taragona (voz,
eletrônica), Romulo Alexis (trompete) e Flávia Goa (violão). As peças não são
muito longas, entre três e seis minutos, mas se mostram o necessário para que
as ideias de Terra e convidados consigam ser apresentadas no que se revela um
todo internamente coerente. Mantendo a coesão em meio à variedade de
resultados,
Fio se estrutura como um álbum que parece bem-planejado, independentemente
de a improvisação estar em seu núcleo-base. O disco abre com a climaticamente
sombria "Fricção Interna", com Mariana Carvalho, na qual as vozes
mais dialogam que duelam, em uma sensível completude. Em "Via
Láctea", o trabalho vocal de Terra se revela mais melódico, tocante por
vezes, com o trabalho percussivo de Takara oferecendo uma pulsação constante em
seus sutis sobressaltos. "Tufão", ao lado de Taragona, traz de novo o
jogo de vozes, mas em uma visada distinta da faixa de abertura. Com
Alexis, "Passagem" traz os momentos mais estimulantes de Fio; a
cantoria etérea de Terra atravessada pelo sopro robusto e moroso marca o início
da peça, antes de um desdobramento no qual os papéis parecem se inverter,
quando a balbuciante voz se adensa e o trompete adentra uma esfera mais
expressivamente rasgante, até quase se fundirem nos momentos finais.
"Vermelha" traz outros dos mais instigantes desenvolvimentos em
diálogo com as cordas, com o violão de Goa criando camadas que por vezes
engolfam a voz, por vezes duelam com ela.
Outros Espaço
Rodrigo Brandão
Selo Sesc
O novo trabalho
de Rodrigo Brandão traz uma instigante colaboração com o lendário Marshall
Allen. O veterano saxofonista, que comanda a Sun Ra Arkestra desde 1995, se
encontrou com Brandão no palco do Moers Festival, em maio de 2019.
Dali nasceu o desejo de prolongarem a bem-sucedida parceria, que teve esse
desdobramento em outubro daquele ano, quando a Sun Ra Arkestra veio para o Sesc
Jazz (SP)
– e Brandão aproveitou para organizar o encontro que resultou neste
álbum. A Brandão e Allen se juntaram outros membros da Sun Ra Arkestra: os
saxofonistas Knoell Scott e Danny Ray Thompson (1947-2020) e o percussionista
Elson Nascimento, paulistano que entrou para a Arkestra nos anos 80. Para
completar o time, uma seleção de artistas nacionais que têm, com projetos
diversos, esquentado a cena criativa local: as cantoras Juçara Marçal e Tulipa Ruiz; o saxofonista Thiago França; Thomas Rohrer (sax e rabeca); o
percussionista Paulo Santos; o tecladista Guilherme Granado; e o baixista
Marcos Gerez. Esse extenso grupo desenvolveu dez peças, que partem do campo da
improvisação e das liberdades expressivas para adentrar a atmosfera cósmica de
Sun Ra, estabelecendo neste processo de tom ritualístico uma conexão entre a
música de hoje, criada agora, com a arte do lendário mestre, tendo nas
palavras/poesias de Brandão um ponto nevrálgico, que atravessa e se engolfa nas
camadas sonoras múltiplas e oscilantes que vão sendo construídas, sempre
trazendo sua mensagem direta e ferina ("
Mas enquanto isso, enquanto isso
eu me pergunto: quantos Coltrane foram calado à bala (...) antes de emitir uma
nota sequer de seus respectivos saxofones..."). "Quando os Orixás Desfilam Sobre a Cracolândia"
funciona como perfeita abertura, levando o ouvinte a ser dragado pelo clima que
marcará a obra, enquanto "Salute The Sun" traz um dos núcleos de
força instrumental maior, com cortante solo de Allen arrastando tudo, em meio a
uma camada percussiva de sabor contagiante. No exterior, o disco está sendo
lançado, em LP, edição limitada de 500 cópias, pelo selo português Comets
Coming.
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em Literatura e
Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos;
foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou também com
publicações como Entre Livros, Zumbido e Jazz.pt, de Lisboa. Nos últimos anos,
tem escrito sobre música e literatura para o Valor Econômico. É autor de liner
notes para os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo
Sesc), “The Hour of the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live
in Nuremberg”, de Perelman e Matthew Shipp (SMP Records)
