Em suas mais de seis décadas de história, o free jazz sedimentou os
seus ícones, estabeleceu seus clássicos, influenciou músicos de diversas
vertentes e se espalhou pelo mundo. Mas nessa longa jornada, muitos importantes
artistas e discos ficaram para trás, ainda mais profundamente soterrados no
underground...
Por Fabricio Vieira
Pode soar estranho falar de
free jazz underground, sendo que essa
música é underground em sua essência. Mas há uma porção mais obscura e
ignorada dentro do próprio universo do free jazz. Não são poucos os álbuns
esquecidos gestados no território da free music. Nessa seara musical, também há
extratos, com muitos ouvintes e entusiastas permanecendo mais na superfície,
rondando os ídolos maiores do gênero, as gravações clássicas, os selos de
culto, sendo que muitos inventivos músicos e álbuns acabam por ficar em certo limbo. Vasto
material editado nas décadas de 1960, 70 e 80 de forma independente ou por
pequenos selos de vida breve jamais recebeu reedição.
Não fosse o trabalho de
divulgação por meio virtual (blogs, arquivos compartilhados, Youtube), estariam
presos à estante e audição de raros colecionadores ou antigos entusiastas que
puderam adquirir tais exemplares quando estes apareceram. Afora os selos de
culto (Impulse, FMP, ESP-Disk, BYG/Actuel, Incus, Hat Hut, Leo, Cadence...),
que têm buscado reeditar seu arquivo mais antigo desde o advento do CD, uma
infinidade de discos jamais recebeu uma nova prensagem ou mesmo chegou às plataformas
(Bandcamp, Spotify...). Há alguns felizes casos de resgate recente
de material histórico underground, como a reedição de
Al-Fatihah, do Black
Unity
Trio, ou a caprichada versão em
CD de
Bäbi, de Milford Graves, pela
Corbett vs. Dempsey. Ou mesmo
Peace In The World, de Michael Cosmic
– cuja
versão original tem gente vendendo por inacreditáveis US$ 13 mil
–, que
reapareceu
em 2017. Mas grande parte do material underground provavelmente nunca retornará em nova edição, quer seja pelos músicos já terem morrido, os
selos e as masters desaparecido ou apenas pela falta de viabilidade comercial
inerente ao free jazz.
Pensando nisso, trazemos essa série de álbuns de interesse estético
e histórico, todos fora de catálogo, lançados em algo mais que uma década (não
adentramos os anos 80 para não tornar a lista infinita; quem sabe de uma
próxima vez...). A ideia foi destacar apenas álbuns que jamais receberam uma nova
edição (é capaz que um ou outro título tenha entrado em uma coletânea ou aparecido
em uma versão não autorizada, um CDr, mas com certeza mesmo isso é raro). Deixamos de fora títulos dos mais
importantes selos ligados ao free jazz (ESP-Disk, FMP, BYG, Incus etc...), que
todos conhecem e acabam fuçando vez ou outra, e artistas que tiveram mais
oportunidades de apresentar sua música, mesmo que sejam, strictu sensu, também representantes
da arte independente e underground: a ideia foi ir mais às margens ainda. Aqui
estão discos de diferentes cantos do mundo, com sonoridades amplas, que mostram como o free jazz foi amplificando
suas propostas, passando por títulos com mais elementos jazzísticos a outros
mergulhados na free improvisation. Boas descobertas.
Free the Jazz!
*FREE JAZZ UNDERGROUND (1966-1979)*
1- Musik
Bengt Ernryd
Magnum (1966)
Ouça/Listen
A cena free escandinava, uma das mais potentes, tem aqui um exemplar de
seus tempos iniciais. O sexteto comandado pelo trompetista sueco Bengt Ernryd
trazia uma formação com dois saxes (Chris Holmström, Wage Finér), trombone
(Lars Olovsson), baixo (Gösta Wälivaara) e bateria (Ivan Oscarsson). A música
vai de improvisação coletiva enérgica a pontos mais marcadamente jazzísticos.
Uma curiosidade: o piano na abertura do disco é tocado pelo menino da capa,
filho de Ernryd.
2- White Field
The Fourth Stream
Pioneer Records (1967)
Ouça/Listen
Difícil encontrar informações sobre este registro. O The Fourth Stream trazia
uma formação com sonoridade bastante interessante, com Bob Fritz (clarinete), o
baixista Jay Jarolasv, o pianista Jeff Furst e Mike Marbury na bateria. A
sessão, praticamente a única coisa que se encontra deles, foi editada por um
tal de Pioneer Records, de Detroit. Segundo citado em uma entrevista, Bob Fritz seria de Boston, foi para NY nos anos 60 e voltou para sua
cidade, onde virou professor.
3- Space Swell
Luna
Arhoolie Records (1967)
Ouça/Listen
A região de San Francisco tinha nos anos 60 diferentes músicos buscando
seu próprio rumo no avant-garde jazz. Este grupo comandado pelo pianista Lee
Cronbach reuniu alguns desses nomes. O Luna criou um trabalho algo spiritual,
algo space jazz, com uma formação que contava com três saxes e clarinete baixo.
Deixou apenas este registro. Para a maioria dos integrantes do Luna, esta foi
praticamente a única gravação que tiveram a oportunidade de fazer (o
saxofonista Ed Epstein fez carreira na Europa).
4- Fog-Hat Ramble
Phil Yost
Takoma (1968)
Ouça/Listen
Misterioso multi-instrumentista da Califórnia, Phil Yost gravou três
discos solistas no fim dos anos 60 e depois sumiu. Tocando sax soprano, flauta,
guitarra e baixo, Yost criou peças de inegável tempero psicodélico nas quais
improvisa em todos os instrumentos, editando-os juntos depois, sempre abusando
de ecos e efeitos. Com sua música de inegável estranhamento, mais viajante que
enérgica, Yost deixa no ar a curiosidade sobre o que teria feito ao lado de outros improvisadores.
5- Natural Music
Bengt Nordstrom
Bird Notes (1968)
Ouça/Listen
O saxofonista Bengt ‘Frippe’ Nordstrom (1936-2000) é um dos pais do
free jazz na Suécia. Depois de tocar com Don Cherry, em 63, Nordstrom preparou
este que seria seu primeiro álbum como líder, editado pelo seu próprio selo. O
disco traz duas longas improvisações; no lado A, um duo de sax alto e
contrabaixo (a cargo de Sven Hessle); no B, uma longa peça (“Spontaneous
Creation”) para tenor solo – ele foi um dos pioneiros nas gravações para sax solo no universo do free.
6- Elysa
The Ed Curran Quartet
Savoy (1968)
Ouça/Listen
O saxofonista Ed Curran deixou apenas este registro em seu nome. O
disco foi captado em março de 67, época em que Curran vivia em Nova York e se
aproximou do pessoal do Jazz Composers Guild. Ele deixaria a cidade poucos anos
depois com a intenção de voltar, mas acabou se afastando da música e virando
bancário. Nesta gravação, feita para a New Jazz Series, com produção de Bill
Dixon, Curran está ao lado de Marc Levin (corneta), Kiyoshi Tokunaga (baixo) e Cleve Pozar (bateria).
7- Now
Now Creative Arts Jazz Ensemble
Arhoolie Records (1968)
Ouça/Listen
Outro exemplar da cena de San Francisco, o Now Creative Arts Jazz
Ensemble reuniu muitos músicos que acabaram por desaparecer (ou não deixar
rastros) com o tempo. Os mais conhecidos aqui talvez sejam o baterista Smiley
Winters, o saxofonista Bert Wilson e o baixista Chris Amberger, sendo que o
Ensemble contava com quase uma dúzia de pessoas. A música tem momentos mais
free, com potentes solos de sax, mas sem ignorar a herança jazzística. Não se
sabe quanto tempo durou o grupo, mas deixou apenas este registro.
8- The Third World
Abdul Hannan
Third World (1968/71)
Ouça/Listen
Este é um disco que bem representa o espírito DIY que sempre
acompanhou o universo do free jazz. Liderado pelo obscuro saxofonista Abdul
Hannan (nascido Joel Hannah), foi editado de forma independente, tendo sido
gravado na casa dele. São três temas, registrados em duas ocasiões, em 68 e 71.
O núcleo do álbum é a peça “Awareness” executada por um sexteto com saxes,
piano, violino, baixo e percussão. É a primeira gravação em que David S. Ware aparece.
9- Free Music & Orgel
Free Music Quartett +1 / Oskar Gottlieb Blarr
Schwann AMS Studio (1969)
Ouça/Listen
Aqui temos uma gravação no mínimo inusitada. O baterista holandês
Pierre Courbois, que comandava o Free Music Quartett, se uniu ao organista
alemão Oskar Gottlieb Blarr para criar esta obra que buscava um diálogo entre o
free e a música sacra. O disco abre com um narrador (texto do padre nicaraguense
Ernesto Cardenal), seguido por solo de órgão, depois a entrada fulminante do
quinteto (com sax, trompete, vibrafone e baixo), esquema que vai se alternando.
10- Nature’s Consort
Nature’s Consort
Otic Records (1969)
Ouça/Listen
Quinteto do qual há apenas este registro, o Nature’s Consort faz
parte das gravações iniciais de seus integrantes. Daqui saíram nomes que se
consolidariam na cena à frente, a destacar o saxofonista Mark Whitecage e o
baixista Mario Pavone, ambos falecidos no ano passado. Completavam o time James
Duboise (metais), Laurence Cook (bateria) e o vibrafonista e pianista Bobby
Naughton (principal compositor e criador do selo que editou o disco). Gravado em concerto ao ar livre.
11- Various
2 To 10 / Saxophone Adventure
Philips (1970)
Um dos discos mais raros do free jazz, é um registro ao vivo feito no
Yamaha Hall, Tokyo, em abril de 1970. No lado A, um duo de sax e bateria, com
Mototeru Takagi e Sabu Toyozumi (que iniciava sua carreira à época). No lado B,
um noneto comandado pelo pianista Masabumi Kikuchi. Apesar de ter saído por um
selo grande, nunca foi reeditado. As cópias, raríssimas, têm preços absurdos
(há uma à venda por US$ 8.500). Chegou-se a anunciar uma reedição em LP no
Japão em 2021, mas nada até agora.
12- Vallankumouksen Analyysi
Seppo I. Laine/ Jouni Kesti
Eteenpän! (1970)
Ouça/Listen
Este pioneiro duo de sax e bateria vem da Finlândia. Ao que parece, foi
registrado em 1969 e editado no ano seguinte em um mini-LP, com cerca de 10
minutos de cada lado. Traz energy music conduzida pelo saxofonista Seppo I.
Laine e o baterista Jouni Kesti. Eles não são músicos que seguiram deixando
suas marcas no free jazz (talvez tenham seguido tocando apenas localmente): de
Laine, não se encontra mais nada publicado; já Kesti aparece em alguns discos,
a maioria ao lado de artistas de gêneros diferentes.
13- The Alan Davie Music Workshop
Alan Davie
ADMN Records (1970)
Ouça/Listen
Músico e pintor escocês, Alan Davie (1920-2014) gravou pouco e editou a
maior parte de sua música de forma independente e artesanal. Este álbum, por
exemplo, saiu com apenas 99 cópias. Davie, que tocava principalmente saxofone,
mas também flauta, xilofone e piano, gravou aqui em quinteto, com
músicos em sua maioria pouco conhecidos. Free impro captado de forma direta, em
registro bastante cru. Ele seria mais lembrado como artista plástico do que como músico.
14- 4. Januar 1970
Nicole van den Plas/ Afred Harth/ Thomas Cremer
Record-Ton (1970)
Este grupo europeu de free impro tinha como nome mais conhecido o
saxofonista alemão Alfred Harth. A seu lado estavam a belga Nicole van den Plas
(voz e piano), Franz Volhard (violoncelo), Peter Stock (baixo) e o baterista
Thomas Cremer. Esses músicos estariam presentes em dois importantes projetos de
Harth da época, o Just Music e o E.M.T. Clássico representante da free improvisation
europeia do período, o disco saiu em edição limitada de 300 cópias.
15- Love Cry and Super Mimbus
Loek Dikker
Stichting Jazz Werkgroep (1970)
Ouça/Listen
Neste seu primeiro registro, o pianista holandês Loek Dikker reuniu um
quinteto com seus conterrâneos Wim Essed (baixo), Erik Jan Kromshout (violino),
Ralph de Jong e Pierre Courbois (percussão). O resultado é uma música bastante
diversa. O disco abre com o som de uma antiga canção em um velho
toca-discos e daí adentramos o inusitado universo sonoro proposto, podendo
soar ora mais camerístico, ora provocativo, sendo estranhamente melódico por
vezes.
16- The Sun Is Coming Up
Ric Colbeck
Fontana (1970)
Ouça/Listen
Única gravação deixada pelo trompetista britânico Ric Colbeck, este
álbum de tempos em tempos parece que vai ser reeditado, mas isso nunca se
concretizou. Colbeck, morto no início dos anos 80, é mais lembrado por alguns por
ter tocado no grupo do saxofonista Noah Howard. Neste já lendário registro, feito em
Londres em janeiro de 70, contou com nomes locais, como o baixista J.-F. Jenny-Clark
e o saxofonista Mike Osborne.
17- At Different Times
Peter van der Locht/ Raayamakers
Group-Music Productions (1970)
O saxofonista alemão Peter van der Locht e o trompetista holandês Boy
Raayamakers (1944-2018) comandam esta gravação extraída de dois concertos,
realizados em agosto e setembro de 1970. São duas longas improvisações
coletivas, uma de cada lado do vinil. Além de baixo (Robert Scholer) e bateria
(Noel Mc Ghie), há a participação do pianista Burton Greene no lado B do álbum.
18- Explosion
Giorgio Buratti
Durium (1971)
Ouça/Listen
O baixista italiano Giorgio Buratti apresenta neste álbum duas sessões
distintas, apesar de gravadas proximamente. O lado A do disco, Explosion, foi
captado em estúdio e traz um free jazz enérgico, com guitarra, piano, bateria,
sax (o intenso Guerrino Allifranchini, que pouco gravou) e trombone. O lado B
foi captado ao vivo e tem uma vibe algo free fusion, com uma guitarra mais
grooveada e piano elétrico. Interessante testemunho de músicos italianos menos
conhecidos.
19- Live
Wiebelfetzer
Bazillus (1971)
Ouça/Listen
Este álbum traz uma apresentação que reuniu músicos de diferentes origens
na Suíça, em abril de 71. A união de nomes conhecidos da free music e outros
menos lembrados resultou em uma música de grande intensidade, colorido amplo,
algo dançante. Participaram da big band, que reuniu cerca de uma dúzia de
artistas, John Tchicai, Irène Schweizer, o pianista suíço Ole Thilo (que assina
duas das quatro peças) e a vocalista Anne Christiansen, responsável pela
arte da capa.
20 - What Was, What Is, What Will Be
Kenny Gill
Raccoon (1971)
O pianista Kenny Gill (1944-1981), da Filadélfia, apareceu em poucos
registros, até por ter tido uma breve carreira. Neste seu único álbum como
líder, Gill mostra um free com elementos modal e spiritual jazz, acompanhado
pelos competentes Stafford James (baixista que tocou com Rashied Ali e Albert
Ayler) e Norman Connors na bateria. São quatro composições suas, com
participações decisivas dos saxes de Carlos Garnett e Bob Berg.
21- Vienna Jazz Avantgarde
Masters of Unorthodox Jazz/ Reform Art Unit
WM Produktion (1971)
Ouça/Listen
Este álbum duplo reuniu dois grupos fundamentais da primeira leva do
free austríaco. O primeiro disco traz o Masters of Unorthodox Jazz, quinteto
que durou pouco e tinha à frente o saxofonista Harun Ghulan Barabbas (há uma
história de que esta gravação deles ia ser editada pelo ESP-Disk, mas o selo acabou
dando para trás). O segundo disco fica com o Reform Art Unit, comandado pelo
saxofonista Fritz Novotny. O RAU sobreviveu bastante, deixando outros
registros.
22- Ofamfa
Children of the Sun
Universal Justice (1972)
Ouça/Listen
Como parte das atividades do coletivo Black Artists' Group (BAG),
de St. Louis, surgiu esta rara gravação. Reunindo nomes que se tornariam
conhecidos depois a outros esquecidos, o Children of the Sun foi um dos muitos
grupos criados nas franjas do BAG. Aqui estão presentes Oliver Lake, Charles
Bobo Shaw, Floyd LeFlore, o esquecido trompetista Ishac Rajab e o poeta Ajule
Rutin, em um efervescente misto de spoken word e elementos mais
enérgicos do free jazz.
23- Blue Freedom's New Art Transformation
Milo Fine
Shih Shih Wu Ai (1972)
Milo Fine, de Mineápolis, começou sua trajetória cedo no mundo da free
music e sempre esteve ligado à cultura DIY. Este Blue
Freedom's New Art Transformation é um de seus primeiros projetos e traz Fine
(bateria, violoncelo, theremin) em sessão de improvisação coletiva na
Minnesota's KSJN Radio. Para a maioria dos músicos do sexteto do álbum (com
baixo, voz, sax, trombone), esta seria a única gravação que fariam. Com capas
artesanais e arte feita à mão.
24- Universal Expressions
Roach Om
United Sound Records (1972)
Ouça/Listen
Este é um daqueles trabalhos dos quais não se encontra praticamente
nenhuma informação. Centrado no spoken
word, na melhor tradição de Amiri Baraka, traz a poeta Roach Om (da qual não se
acha outro registro) acompanhada de um grupo de free jazz anônimo com
instrumentos como sax, flauta, baixo elétrico e bateria. Dizem que, ao menos do
lado A do disco, seriam os músicos do Juju. Interessante documento, pena que
feito sem nenhum cuidado informativo.
25- The Indigo Mirror and The Ivory Dot
Ron Pittner
Angelus Records (1972)
Ouça/Listen
Ron Pittner foi um baterista de Los Angeles que migrou para a França no
começo dos anos 1970. Deixou uma discografia enxuta, mas com
interessantes registros. Morto em meados dos anos 2000, Pittner não
desenvolveu uma carreira profissional sólida, apesar de sempre ter seguido
envolvido com música. Nesta gravação feita em Orly, ele se une ao baixista Kent
Carter e aos músicos franceses Claude Bernard (sax) e Gilles Tinayre (piano).
26- Penselmann Hits Vol.2765
Tuohi Klang
UFO (1972)
Ouça/Listen
Esse sexteto vindo da Finlândia conta com a participação do
baterista Edward Vesala (1945-1999), junto a nomes menos conhecidos, munidos de saxes, trombone, trompete e baixo.
Não se trata propriamente de improvisação livre; apesar da liberdade
improvisativa, há temas que regem a música gestada, com curiosidades como o ar
marcial-circense de “Marssi for Keinonen”. Destaque para os potentes
saxofonistas Pekka Poyry e Seppo Paakkunainen.
27- Communications Network
Clifford Thornton
Third World Records (1972)
Ouça/Listen
O trompetista Clifford Thornton (1936-1989) deixou poucos registros em
seu nome. Em sua não tão longa carreira, centrada nas décadas de 60 e 70, tocou
com Archie Shepp e Sun Ra, gravando mais como sideman que como líder. Neste
interessante Communications Network, apresenta duas longas peças com convidados
distintos: enquanto na faixa-título há as participações de Sanker (violino) e
Sirone, na outra o destaque fica por conta da voz de Jayne Cortez.
28- Four Dialogues with Conscience
Sesja 72/ Iga Cembrzynska
Apollo Sound (1973)
Ouça/Listen
O Sesja 72 foi um grupo de free jazz polonês fundado pelo baterista
Wladyslaw Jagiello. Quarteto, contava também com o baixista Helmet Nadolski, o
trompetista Andrzej Przbielski e o pianista Andrzej Biezan. Para esta gravação,
receberam o reforço da voz de Iga Cembrzynska. Resultado: uma música
sombria, com instrumentos trabalhando a espacialidade, dialogando com a voz
de Iga, que alterna sussurros, declamações e ataques. Encontro singular que não rendeu mais frutos.
29- Formation
Formation
FORM (1973)
Quarteto formado na Suíça no início da década de 70, o Formation deixou
apenas esta gravação, feita de forma independente. Os mais conhecidos aqui são
o pianista Urs Voerkel (1949-1999) e o baterista Herb Hartmann, que formariam à
época outro grupo de free jazz que deixou um registro só também, o Antithesis.
Peter Frey (baixo) e Markus Geiger (saxes, clarinete baixo, flauta) completam a
banda.
30- Double Album
The Artists' Jazz Band
Music Gallery Editions (1973)
Ouça/Listen
O coletivo The Artists' Jazz Band (AJB) foi um dos pioneiros do free jazz
no Canadá. Formado em meados da década de 1960, começou com artistas ligados ao expressionismo abstrato,
músicos não profissionais, contando com o passar do tempo com nomes que seriam
importantes para o desenvolvimento futuro da cena canadense, como o pianista
Michael Snow e o saxofonista Nobuo Kubota. Primeira gravação oficial deles.
31- Interaction
Interaction
LST (1973)
Quarteto alemão comandado pelo saxofonista Dieter Scherf, o Interaction
deixou apenas este disco. O grupo trazia integrantes que não fizeram muitos registros,
nem se associaram aos mais famosos da cena alemã: o baixista Gerhard Bitter, o
baterista Mano Weisss e o pianista Jochen Flinner. O próprio Scherf, mais
lembrado por um outro projeto anterior, o Free Jazz Group Wiesbade, acabou se
afastando da música profissional, se
dedicando à carreira de engenheiro.
32- Solos
Richard Landry
Chatam Square Productions (1973)
Ouça/Listen
Saxofonista vindo da Louisiana, Richard Landry começou se dividindo
entre o jazz e a música erudita: enquanto gravava este álbum entrava para um
grupo comandado por Philip Glass, ao qual foi associado por bastante tempo.
Neste disco captado em fevereiro de 72 no Castelli Gallery, vemos Landry com um
potente grupo (apesar do nomes do disco ser Solos), destilando um free jazz por
vezes furioso. Quatro longas improvisações com três saxes,
trompete, baixo e bateria.
33- Signals From Wrath
Pygmy Unit
Independent/Self-released (1974)
Ouça/Listen
Difícil encontrar informação sobre esta gravação independente feita em
San Francisco. Com muita percussão e sopros, traça algum diálogo com o que
Pharoah Sanders vinha fazendo no período. Entre músicos dos quais não se
encontra outros registros, estão nomes que seguiram carreira, não
necessariamente no free, como o saxofonista Jim Pepper, John Celona (sax,
eletrônicos) e Darrel De Vore, flautista, pianista e percussionista. Os LPs têm várias capas diferentes
feitas à mão.
34- Communion Structures
Free Music Communion
Fremuco Records (1974)
O Free Music Communion foi um grupo criado no fim dos anos 60 pelo
pianista alemão Udo Bergner. Tinha uma formação bastante peculiar, com piano,
guitarra, violino e trombone (após este disco, o violoncelista Torsten Müller
entrou no grupo). Com seu free impro europeu clássico, não teve muita
repercussão fora de seu país, apesar de ter durado mais de uma década e
editado, sempre pelo selo que criaram, ao menos três álbuns.
35- Poum!
The Composers Collective
Composers Collective (1974)
Ouça/Listen
O pianista belga John Fischer (1930-2016) chegou a Nova York
nos anos 70, atraído pela cena loft que então se formava. Fischer logo abriu em
NY seu próprio espaço, o Environ, local importante para músicos e
artistas na época. É nesse cenário que reúne este grupo, com o clarinetista
Perry Robinson, Mark Whitecage, Mario Pavone e Laurence Cook, para explorar
seis peças suas. Aqui temos a semente do grupo Interface, que Fisher criaria
nos anos seguintes.
36- Mother Africa
Clint Jackson III / Byard Lancaster
Palm (1974)
Ouça/Listen
Este potente álbum traz uma sessão comandada por dois músicos
norte-americanos (então vivendo em Paris) que deveriam ser mais celebrados: o
trompetista Clint Jackson III (muito pouco registrado) e o saxofonista Byard
Lancaster. Em quinteto, o álbum apresenta duas longas faixas, com um free jazz
contagiante, em grandes picos de energia embalados pelo robusto baixo conduzido
pelo francês Jean-François Catoire.
37- Motivations
Dane Belany
Sahara (1975)
Ouça/Listen
De ascendência senegalesa e tunisiana, Dane Belany se tornou cantora de
jazz na França, enquanto se envolvia com a efervescente cena político-artística
de Paris da virada dos anos 60 e 70. Isso foi vital para chegar a este seu
singular e poderoso registro. Dedicado a Frantz Fanon e inspirado na poesia de
Aimé Césaire, Belany convocou dois nomes pesados do free, Sirone e Dewey
Redman, mais Errol Parker na percussão, para o projeto. Sempre em francês, seu poético
canto-recitativo traz tocante intensidade.
38- Five Pieces Of Cake
Keiki Midorikawa
Offbeat Records (1975)
O baixista e violoncelista japonês Keiki Midorikawa está ativo desde os
primeiros tempos do free em seu país (gravou com nomes como Masahiko Togashi e
Itaru Oki), mas deixou poucos registros como líder. Este Five Pieces Of Cake
foi o primeiro álbum que assinou e traz Midorikawa em diferentes formações
(solo, duo e quarteto), se alternando entre baixo e violoncelo, acompanhado por
bateria (Shoji Nakayama) e saxes (Yoshiaki Fujikawa e Hiroaki Katayama).
39- Milk Teeth
A Touch Of The Sun
Bead Records (1975)
Ouça/Listen
Duo britânico de vida efêmera, A Touch Of The Sun uniu o clarinetista
Simon Mayo e o guitarrista Peter Cusack. Representantes da segunda geração da
cena free britânica, oferecem aqui uma típica sessão de free impro. A
contracapa traz um terceiro nome, da dançarina Shelley Lee, que devia estar
improvisando junto enquanto gravavam. Mayo aparece apenas em uma ou outra
gravação feita à época; Cusack se manteve mais ativo, lançando esporadicamente
algo até os anos 2000.
40- Winds Of Change
Jothan Callins
Triumph Records (1975)
Ouça/Listen
O trompetista Jothan Callins (1942-2005) deixou apenas esta gravação
como líder. Callins talvez seja mais lembrado por ter feito parte da Sun Ra
Arkestra, mas este disco mostra um inventivo músico, com uma linguagem própria,
que não renega algum tempero pós-bop. O disco apresenta cinco peças suas,
acompanhado dos experimentados Cecil McBee (baixo) e Norman Connors (bateria),
aos quais se juntam Roland Duval (percussão) e o pianista Joseph Bonner.
41- Full Moon
The Full Moon Trio
Dwarf (1975)
Ouça/Listen
O saxofonista holandês, radicado na Bélgica, André Goudbeek comanda
este interessante trio que teve vida efêmera. Completado por Pol Feyaerts
(baixo) e o baterista Ronny Dusoir, o The Full Moon Trio adiciona diferentes
músicos em alguns temas, ampliando as possibilidades sonoras com harpa,
guitarra, piano, gongo chinês, sinos... O resultado é uma instigante variedade
discursiva, indo do free mais direto, quando o trio está em ação, a temas
mais viajantes.
42- Hitana
Walter Zuber Armstrong
World Artists (1975)
Ouça/Listen
O flautista e clarinetista Walter Zuber Armstrong lançou praticamente todos seus
trabalhos (não muitos) pelo selo que criou. Músico de West Coast, começou a gravar nos anos
70 e se manteve ativo até sua morte, em 1998. Estabelecido em um local
distante, na cidade de Bellingham (Washington), costumava, além de onde morava,
tocar regularmente em Vancouver. Excursionou pouco, mas chegou a se apresentar
na Europa e tocar com Steve Lacy. Neste álbum, vemos Armstrong tocando também clarinete baixo, seu
segundo instrumento.
43- Sound Craft 75 – Fantasy for Orchestra
The Universal Jazz Symphonette
Anima (1975)
A The Universal Jazz Symphonette foi um grupo organizado pelo
baixista Earl Freeman para a exibição deste projeto. A orquestra
montada para aquela noite de fevereiro de 75, na Washington Square Methodist
Church, em Nova York, trazia jovens que depois se tornariam referência
na free music, a destacar William Parker, Daniel Carter e Billy Bang.
Registrado ao vivo, Sound Craft 75 apresenta três composições de
Freeman, contando com mais de 20 instrumentistas.
44- Unicorn Dream
Noah Young
Laughing Angel Records (1975)
Noah Young (ou Richard Youngstein) foi um baixista de relativamente
breve carreira, centrada na década de 1970. Tocou com Roswell Rudd, Paul Bley e
Carla Bley, e realizou este solitário Unicorn Dream antes de se afastar da
música para virar psicoterapeuta. Este álbum é centrado em peças suas, de
diferentes sabores, para as quais colaboram alguns músicos conhecidos do
avant-garde, a destacar Perry Robinson, Mark Whitecage e o baterista Cleve
Pozar.
45- Kara Suite
David Wertman
Mustevic Sound Inc (1976)
Ouça/Listen
O baixista David Wertman (1952-2013) despontou na cena jazzística de NY
nos anos 70, quando fundou o Sun Ensemble. Em seu nome, ficaram poucas
gravações e, dentre essas, merece destaque este Kara Suite, que traz Charles
Tyler (sax alto), Richard Schatzberg (french horn), Ken Simon (tenor) e Steve
Reid na bateria. Um registro com momentos realmente geniais, free jazz de
grande potência, que nasce de temas contagiantes.
46- Quetzalcoatl
Manuel Villarroel - Machi Oul
Palm (1976)
Ouça/Listen
O pianista chileno Manuel Villarroel chegou na Europa no começo dos anos
70. Em Santiago, já vinha adentrando as searas mais radicais do jazz, mas
buscava um lugar que melhor acolhesse suas ideias. Estabelecido na França,
criou o grupo Machi Oul, septeto que depois virou uma big band, com quem gravou
este Quetzalcoatl, em uma época em que quase nada havia de free jazz feito por
latino-americanos. Seu irmão Patricio, pianista e percussionista, participa do
álbum, ao lado de músicos franceses.
47- Only Change Is Unchanging
Percussive Unity Live
Sue Music Group (1977)
Ouça/Listen
O Percussive Unity Live, apesar do nome, não se tratava de um trio
exclusivamente de percussionistas. Susumu Obata era o percussionista do grupo. Já
Masayuki Nakai (guitarra elétrica) e Yasushi Ozawa (baixo elétrico, o único
aqui que seguiria carreira, fazendo parte do Fushitsusha) até tocavam
percussão, mas tinha seus instrumentos principais. O disco tem uma pegada em
cada face: no lado A, algo mais contemplativo e focado na percussão; no lado B,
furioso free impro com guitarra e baixo fulminantes.
48- Incident
Louis Armfield/ Glenn Spearman/ Elstak/ Piller
Coreco (1977)
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Interessante quarteto que reuniu, em Amsterdã, músicos dos EUA e da
Europa em um encontro que não se repetiria. Estão aqui os saxofonistas Louis
Armfield e Glenn Spearman (1947-1998), o trompetista holandês Nedley Elstak
(1931-1989) e o baterista Harry Piller. O disco é realmente poderoso, com os
três sopros criando momentos de intensa energia. Spearman é o único aqui que
fez de fato uma trajetória no free jazz; Elstak gravou mais alguns discos, mas
de Piller, por exemplo, nada mais se encontra.
49- Esprits de Sel
Armonicord
L'Électrobande (1977)
Ouça/Listen
O saxofonista francês Jouk Minor criou o quinteto Armonicord em 1973. O
grupo durou alguns anos e deixou este registro único. A seu lado estão o
trombonista austríaco Joseph Traindl, Jean Querlier (saxes), Odile Bailleux
(cravo) e Christian Lété. Além da poderosa sessão de sopros, chama a atenção a
participação do cravo, raramente ouvido no mundo do jazz (Bailleux é uma
especialista em música barroca). O quinteto apresenta momentos realmente
instigantes, pena não ter rendido outros frutos.
50- Jazz Of The Seventies
Earl Cross Sextet/ Tuba Trio
Circle Records (1977)
Ouça/Listen
O trompetista Earl Cross (1933-1987), de St. Louis, foi um dos grandes
artistas injustiçados dos anos 70, que infelizmente não teve espaço para
registrar sua música. Na verdade, este seu único álbum deveria ser creditado,
de fato, a ele: com seu sexteto, que contava com Juma Sultan e Ronnie Boykins,
domina o LP com duas longas peças; já o Tuba Trio de Sam Rivers, com quem
divide os créditos, aparece somente com um tema menor.
51- Tidal Wave
Takao Haga/ Osamu Yamaguchi
Mide Records (1977)
Ouça/Listen
Encontro entre dois instrumentistas japoneses pouco conhecidos, Tidal
Wave apresenta um clássico duo de sax alto (Takao Haga) e bateria (Osamu
Yamaguchi). São apenas duas peças, uma de cada lado do vinil, em que temos
energy music, direta e crua, em mais de 50 minutos em que o vigor se mantém em
nível constantemente elevado. De Yamaguchi, só se encontra esta gravação; Takao
Haga gravou mais alguma coisa no começo dos anos 1980, antes de
desaparecer.
52- By Myself
Abdul Wadud
Bisharra Records (1977)
Ouça/Listen
Abdul Wadud (nascido Ronald DeVaughn, em Cleveland, em 1941) é um
pioneiro violoncelista no mundo do free jazz. Tendo participado de projetos
lendários como o Black Unity Trio e gravado com figuras como Julius Hemphill e
Arthur Blythe, Wadud fez este registro seminal para violoncelo solo no Blank
Tape Studios (NYC), em 77, no qual apresenta seis peças suas. By Myself, que
deveria ser a parte 1 de uma trilogia que nunca foi para frente, foi produzido,
editado e lançado pelo próprio músico.
53- Deido
Dou
Corelia (1977)
Ouça/Listen
Neste seu pulsante disco de estreia, o vocalista e multi-instrumentista
Dou Kaya mostra uma música na qual a herança percussiva africana é central. Dou
toca balafon, tuba, sax alto, sendo acompanhado por um quinteto com Jean-Claude
Broche (bateria, percussão), José Palmer (guitarra, trompete, percussão), o
saxofonista Sulliman Hakim e o trombonista Alfonse Leboucher.
54- Duo Infinity
Jamil Shabaka/ Alex Cline
Aten (1977)
Um interessante exemplar do início da carreira do baterista Alex
Cline. A seu lado estava o saxofonista Jamil Shabaka, que deixou apenas este
registro no mundo do free jazz (já assinando como Jamaiel nos anos 80,
reapareceu com projetos de reggae e dub). O duo se reuniu em maio de 77 no
Balch Hall, Scripps College (Califórnia), de onde saíram as sete peças que
formam o disco. A variedade de instrumentos usados por Shabaka (saxes tenor,
alto, soprano e flauta) é um destaque.
55- Manzara
The Sea Ensemble
Red Record (1977)
Ouça/Listen
The Sea Ensemble foi um duo formado por Donald Rafael Garrett
(1932-1989) e Kali Z. Fasteau (1947-2020) na década de 1970. Ambos
multi-instrumentistas, levavam ao projeto um arsenal de instrumentos, flautas,
clarinete, percussão, baixo, violoncelo, criando uma experiência improvisativa
que tinha sabor free world, em sintonia com o que Don Cherry vinha fazendo.
Este disco (e seu par "After Nature") foi gravado pelo casal na
Itália.
56- Eight Intimate Poses
Leo Coomans/ Vinck/ Denhaene
Stichting Vrijere Muziek (1978)
Ouça/Listen
Comandado pelo saxofonista belga Leo Coomans, este trio apresentava uma
sonoridade bastante particular. Completavam o grupo o trombonista Kris Vinck e
Marc Denhaene, tocando guitarra e acordeón. O registro foi feito em dezembro de
77 no espaço King Kong, um importante centro cultural na Antuérpia à época, e
traz oito peças de improvisação livre,
indo de temas mais exploratórios a momentos mais ariscos e enérgicos.
57- Armed Forces' Day
The Blue Denim Deals
Say Day-Bew Records (1978)
Ouça/Listen
Este grupo comandado pelo trombonista Craig Nutt é um importante
testemunho da cena free impro que surgiu na região do Alabama na década de
1970. Contando com nomes destacados do underground daquela área, como o guitarrista/saxofonista
Davey Williams (1952-2019) e a violinista LaDonna Smith, o
The Blue Denim Deals
foi mais uma banda de ocasião, sem uma formação fixa, com as faixas do álbum sendo executadas por agrupações de quinteto a
noneto.
58- Drumythm
Toshi Tsuchitori
D.Y.M. Records (1978)
O percussionista japonês Toshi Tsuchitori iniciou sua carreira na
década de 70, ligado à cena free jazzística, tendo tocado e gravado com Kaoru
Abe e Mototeru Takagi. Aos poucos foi desenvolvendo um projeto solista, no qual
explorava percussão e voz. Drumythm é um testemunho exatamente dessa
investigação solo. Com o passar do tempo, Tsuchitori se tornou um
explorador/investigador de percussão antiga e tradicional, trabalhando muito com teatro.
59- Castor Fiber
Olle Bäver
Amigo (1978)
Ouça/Listen
Grupo sueco formado em meados dos anos 70 em Göteborg, o Olle Bäver
tinha uma forte linha de sopros, com nomes como Per-Anders Nilsson (sax
barítono), Bo Andersson (sax, clarinete) e Jan Amnehäll (tenor), além de piano (Susanna Lindeborg), baixo (Kjell Thorbjörnson), bateria e convidados em algumas faixas. Neste disco de estreia (parece que gravaram só mais um), mostram
seu free jazz que também sabia ser algo melódico quando necessário.
60- Elvira Madigan... And Others Dances
Michael J. Smith
Horo Records (1978)
O pianista Michael J. Smith, vindo do Kentucky, se radicou na Europa na
década de 70 e foi por lá que desenvolveu o principal de seus projetos. Apesar
de ter tocado com Steve Lacy e Anthony Braxton, permaneceu meio à sombra.
Editou seus não muitos discos especialmente nos anos 70, começo dos 80 –
depois, se afastou do free jazz e foi fazer outras coisas. Este sensacional
álbum duplo traz Smith solo em metade do registro; no restante, recebe a
parceria do saxofonista norueguês Knut Riisnaes.
61- The Last Battle
Ken Hyder's Talisker
Vinyl Tecords (1978)
Ouça/Listen
O percussionista e compositor escocês Ken Hyder teve no Talisker seu
mais importante projeto. A ideia aqui era juntar free impro com música
folclórica. O interessante resultado foi explorado em alguns diferentes álbuns
(a maioria nunca reeditado), com formações variáveis de um a outro. Para The
Last Battle reuniu um quarteto com dois saxes (Davie Webster e John Rangecroft)
e baixo. Um projeto de sabor realmente singular.
62- Accents
Neighbours
Musicians Record (1978)
Ouça/Listen
Trio austríaco comandado pelo pianista Dieter Glawisching, o Neighbours
fazia sua estreia com uma conexão com a cena de Chicago. Contando com
Ewald Oberlietner (baixo) e Joe Preininger (bateria), o Neighbours chamou Fred Anderson
(tenor) e Bill Brimfield (trompete), que estavam pela primeira vez na Europa,
para participarem deste registro, feito em Hamburgo em 1977. O trio se manteria
ativo por mais de uma década, lançando alguns álbuns e se reunindo em algumas
ocasiões especiais depois.
63- In The Beginning
New Jazz Syndicate
Independent/Self-released (1978)
Comandando pelo trompetista Jiro Shoda, o New Jazz Syndicate foi uma
big band que surgiu em meados dos anos 70. Lançou quatro discos de forma
independente, sendo este sua estreia, gravado na Hosei University, Tóquio, no
fim de 77. Dentre muitos instrumentistas pouco lembrados, trazia alguns mais
ativos como Keizo Inoue (sax) e Ryo Hara (piano, responsável pelos arranjos). Free
que sabe ser potente sem ignorar a herança jazzística.
64- I Virtuosi Di Cave
I Virtuosi Di Cave
Red Record (1978)
Ouça/Listen
Pioneiro quarteto de saxofones italiano, que surgiu em paralelo ao WSQ
e ao Rova, o I Virtuosi Di Cave teve breve vida. Este seminal registro foi
realizado em dezembro de 1977. O grupo trazia Roberto Mancini, Alberto Mariani,
Tommaso Vittorini e Eugenio Colombo, o mais conhecido deles. As liner notes
explicam que o free jazz do quarteto era recheado de elementos do folclore
mediterrâneo e tinha influências do avant-garde europeu.
65- The River
Bill Lewis/ Khan Jamal
Philly Jazz (1978)
Ouça/Listen
Esta etérea sessão de free impro uniu Bill Lewis (marimba) e seu aluno
Khan Jamal (vibrafone). Lewis, morto em 1994, se dedicou mais à carreira de
professor, não deixando quase nada registrado. Já Jamal, recém falecido, se tornaria
um dos nomes fundamentais de seu instrumento no mundo da free music. A inusual gravação foi realizada
em agosto de 77 na St. Mary's Churh, Filadélfia, e traz o duo em duas longas
ecantatórias peças.
66- Marron Dingue
Arcane V
Exit Records (1978)
Ouça/Listen
Interessante quarteto francês free jazzístico de vida efêmera, o Arcane V era formado por Nano Peylet (sax, clarinete), Michel Saulnier (baixo),
Philippe Gumplowicz (guitarra) e Youval Micenmacher (percussão). Parte de seus
membros fazia parte do Sonorch, grupo de "experimental ethnic
fusion", e isso não passa despercebido neste único registro que deixaram.
67- 11th Street Fire Suite
Luther Thomas
Creative Consciousness (1978)
O saxofonista Luther Thomas (1950-2009) é um dos artistas que saiu do
núcleo de St.Louis, BAG. Tendo participado do seminal Human Arts Ensemble,
tocou até o fim de sua vida, mas não gravou muito como líder. Neste singular
registro, para sax alto acompanhado de flauta e "small instruments",
Thomas oferece uma suíte em cinco partes, na qual apresenta toda sua
inventividade expressiva e composicional.
68- GAP
GAP
Alm Records (1978)
Liderado por Kiyohiko Sano, o GAP (Ground Apple Practice) trazia também
os instrumentistas Masaru Soga e Masami Tada (que fez parte da icônica banda
experimental japonesa dos anos 70 East Bionic Symphonia). Grupo dedicado ao
free impro, usavam diferentes elementos percussivos não convencionais (inclusive
instrumentos criados) para desenvolver sua música. Tiveram vida efêmera, sempre
focados na liberdade improvisativa oferecida pelos palcos.
69- Feminist Improvising Group
Feminist Improvising Group
Independent/Self-released (1979)
Ouça/Listen
Pioneiro grupo de free improvisation formado apenas por mulheres, o
Feminist Improvising Group (FIG) reuniu artistas destacadas na cena –
Irène Schweizer, Lindsay Cooper e Maggie Nicols – a outras envolvidas em
diferentes graus com o free, como Angele Veltmeijer (sax), Anne-Marie
Roelofs (trombone) e Georgie Born (violoncelo). Raro testemunho do grupo,
editado em K7, com apresentações ao vivo. O FIG se desdobraria no Women’s Improvising Group (WIG).
70- Berliner Improvisations-Quartett
Berliner Improvisations-Quartett
Amiga (1979)
Singular grupo vindo da Alemanha Oriental, o Berliner
Improvisations-Quartett surgiu em meados dos anos 70 e não durou muito tempo. O
quarteto reunia uma instrumentação bastante particular, a partir da qual
trabalhava com a improvisação livre, com Manfred Schulze (barítono, clarinete),
Hermann Keller (piano, voz), Andreas Altenfelder (trompete) e Wilfried
Staufenbiel (violoncelo). Uma daquelas preciosidades do selo Amiga que muito
dificilmente voltará a catálogo algum dia.
71- The Unpredictability Of Predictability
Jerome Cooper
About Time Records (1979)
Ouça/Listen
O percussionista Jerome Cooper (1946-2015) apresenta toda a amplitude
de sua arte neste álbum solista captado ao vivo no Soundscape, em Nova York, em
julho de 79. Cooper, além de todo o aparato percussivo que domina, toca flauta,
balafon, whistle, criando peças de resultados sonoros incrivelmente abertos,
amplos e envolventes. Mais conhecido como membro do trio Revolutionary
Ensemble, Cooper mostra aqui que tinha muitas ideias e concepções próprias do
fazer musical.
72- Encounters
Saheb Sarbib/ Jorge Lima Barreto
Alvorada (1979)
Ouça/Listen
Este é um pioneiro registro da free music em Portugal. O baixista
luso-francês Saheb Sarbib, que vinha desenvolvendo seus projetos na França,
retornou a Lisboa onde se uniu a Jorge Lima Barreto (1949-2011), saindo daí
este instigante álbum. O duo apresenta uma sessão de free impro com uma grande
variedade sonora. Sarbib toca, além do baixo, oboé, flauta e clarinete baixo;
Barreto explora Fender Rhodes e sintetizador. Já vivendo nos EUA, Sarbib se
afastaria da música nos anos 90.
73- Synchro-Incity
Dave Sewelson
Theatre For Your Mother (1979)
Nascido na Califórnia, o saxofonista Dave Sewelson chegou a NY em 77.
Talvez mais lembrado por fazer parte da The Little Huey Creative Music
Orchestra, de William Parker, Sewelson não tardou para lançar este seu primeiro
álbum, mas depois teve mais oportunidades como sideman mesmo. Aqui o vemos com
o grupo The 25 O'Clock Band, que contava com nomes conhecidos, a destacar como
Wayne Horvitz (tocando baixo), e outros esquecidos, como a saxofonista Carolyn
Romberg.
74- Wind and Fingers
Will Menter
Zyzzle Records (1979)
O saxofonista britânico Will Menter iniciava aqui sua carreira trazendo
um septeto com uma formação bastante potente, com três saxes, trombone, piano,
baixo e percussão. Registrado em julho de 77, Wind and Fingers trazia músicos desconhecidos,
que pouco gravariam, exceção do baterista Roy Dodds. Editado apenas em K7, marca
a primeira etapa da carreira de Menter. Ainda ativo, tem se dedicado há um
tempo mais a sound sculptures, instalações e outros experimentalismos.
75- Wooley The Newt
Stephen McCraven
Sweet Earth Records (1979)
Ouça/Listen
O baterista Stephen McCraven, que gravou muito com Archie Shepp, estreou
com este projeto trazendo um spiritual
free jazz de grande inventividade. Bem amparado pelos saxofonistas Sulaiman
Hakim e Richard Raux, trabalhou com composições suas (como a genial Allah) e
dos parceiros, alternando momentos mais ariscos com vitais passagens de maior
melodismo, em meio a solos precisos.
76- If Looks Could Kill
Jim French
Metalanguage (1979)
Ouça/Listen
Este disco de estreia do saxofonista Jim French se tornou lendário (a
ponto de circular em versões piratas/não autorizadas) por um motivo particular:
foi a primeira gravação de Diamánda Galás. O álbum de French é dividido em duas
partes: no lado A, vemos ele improvisando (soprano, sopranino) sozinho; no lado
B, entram em cena dois convidados que, ironia, se tornariam muito mais
conhecidos que ele: Galás e o guitarrista Henry Kaiser. Interessante sessão de
free impro.
77- A Mere Finger Pointing At The Moon
Colin Offord/ Peter Kelly
Fringe Benefit Records (1979)
Este trabalho editado na Austrália mostra um duo formado pelos
multi-instrumentistas Colin Offord e Peter Kelly. Fruto de duas sessões de
improvisação livre captadas em maio e junho de 78, o álbum traz Offord tocando
vários tipos de flautas, gongo, sinos e ukulele, enquanto Kelly vai por
marimba, vibrafone, berimbau e vários tipos de percussão - por aí dá para ter
uma ideia do que oferecem. Kelly fez apenas algumas gravações à época; Offord
seguiu tocando, apesar de não ter deixado muitos registros.
78- Gostritzer 92
A.R. Penck
Weltmelodie (1979)
A.R. Penck (1939-2017) foi um artista plástico alemão que se envolveu
com o free jazz. Isso começou ainda na Alemanha Oriental, em Dresden, quando
fez este seu primeiro registro. Penck nunca foi um instrumentista afiado,
tocava bateria, piano, guitarra, mas nada com muita técnica. Desenvolveria o
projeto T.T.T. (Triple Trip Touch), com o qual gravou uma série de álbuns
dos quais participaram músicos tarimbados, como Peter Kowald e Frank Lowe,
lançando tudo sempre de forma artesanal.
79- Solo Violin Improvisations
Polly Bradfield
Parachute (1979)
Ouça/Listen
A violinista Polly Bradfield teve uma relativamente breve carreira -
tocou por cerca de uma década. Mas deixou importantes marcas em sua passagem
pela cena nova-iorquina do final da década de 1970, tendo gravado com John
Zorn, William Parker e Frank Lowe. O mais relevante em sua trajetória foi este
seminal registro de improvisações para violino solista. Em algum momento nos
anos 80, ela se mudou para a Califórnia e deixou a música para trás.
80- Debut
Groupoid
Groupoid Records (1980)
Ouça/Listen
Encerramos nossa viagem pelo free underground com mais um título da
incrível cena japonesa. Formado no alvorecer da década de 1980, o Groupoid era
um octeto de desconhecidos músicos que fez seu debut (e único registro) no
estúdio Duck Studio em junho de 80. O grupo trazia saxes, tuba, trombone,
trompete, violoncelo, baixo e bateria, armando um enérgico free jazz. Apenas
duas longas faixas, uma em cada face do vinil, sintomaticamente chamadas
"Old Fashioned New Thing".
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em Literatura e
Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos;
foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou também com
publicações como Entre Livros, Zumbido e Jazz.pt, de Lisboa. Nos últimos anos,
tem escrito sobre música e literatura para o Valor Econômico. É autor de liner
notes para os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo Sesc), “The
Hour of the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live in Nuremberg”,
de Perelman e Matthew Shipp (SMP Records)
