CRÍTICAs Dois discos do contrabaixista estadunidense
Michael Bisio, gestados com uma diferença de quatro décadas, chegam aos ouvintes...
Por Fabricio Vieira
A primeira vez que ouvi Michael Bisio tocando foi em um
álbum da trompetista Barbara Donald (1942-2013), “The Past and Tomorrows”, de
1983. O nome do contrabaixista aparecia na capa como Mike Bissio (assim, com um “s” a mais; o Mike surgiria em outros discos até meados de 2000). Isso umas duas
décadas atrás, quando não estava atento a seu trabalho ainda. Depois de encontrá-lo
em diferentes registros com o passar dos anos, ao lado de nomes como Joe
McPhee, Matthew Shipp e Ivo Perelman, é que a atenção à sua obra foi se
expandindo. Sua discografia ganhou corpo mais rapidamente a partir dos anos
2000 e esses discos foram aos poucos chegando nas mãos (e ouvidos). Mesmo ele
sendo um artista ativo da cena jazzística desde os anos 80, aquela era uma
época em que as possibilidades de registrar a música que se ia produzindo eram
infinitamente mais escassas.
Há algumas semanas, fui surpreendido com a reedição do álbum
Ours, um há muito fora de catálogo disco de Bisio resgatado de seus tempos
iniciais como músico profissional, registro de fevereiro de
1983. Ao mesmo
tempo, saiu seu mais recente disco,
Morning Bells Whistle Bright, gravado
exatamente 40 anos depois daquele, em março de
2023. Poder ouvir
os dois discos, disponibilizados quase ao mesmo tempo, é uma oportunidade para
refletir sobre diferentes épocas para o jazz mais criativo, tendo um artista de
alto calibre como guia. Nascido na cidade de Troy, Nova York, em 1955, Bisio se
mudou para Seattle no fim dos anos 70. Viveria por lá por cerca de três
décadas, onde se sedimentou como músico profissional, montou seus primeiros
grupos, trabalhou com a pioneira do free jazz Barbara Donald... Interessante
que inclusive foi por lá que ele conheceu um fundamental parceiro futuro,
Matthew Shipp, quando o pianista foi tocar na cidade no começo dos anos 90.
Ours nos leva ao capítulo inicial da trajetória de Michael
Bisio. Registrado em 2 de fevereiro de 1983, no Northwest Recording, Seattle, e
creditado a seu sexteto, foi editado pelo pequeno selo local C.T. Records,
criado por Charles Tomaras. O LP realmente abriria portas: resenhado pela
Cadence Magazine, chegou ao conhecimento de Keith Knox, que gostou do que ouviu
e convidou Bisio para gravar pelo seu selo, o prestigioso Silkheart Records,
abrindo novas portas a ele. A reedição que vem à luz agora, independente, está
se dando apenas em formato digital, mas é algo a se comemorar de qualquer forma
(quantos, afora colecionadores ou gente que viveu a época, considerando que
jamais tinha sido relançado em qualquer formato, já haviam escutado este álbum?).
“
Jumping to this re-release: as stated above Charles and I talk often. Ours and
Ours adjacent are topics for discussion. At one point Charles looked for and
found the original tapes. Through some Charles magic or voodoo, he was able to
digitize them. Preparing them for re-release in digital format after 42 years
of hibernation”, conta o músico.
Bisio fez esta gravação acompanhado de instrumentistas que talvez os
fãs de free jazz pouco conheçam: o pianista Bob Nell, amigo dele desde a
juventude; o saxofonista Richard Mandyck; o trompetista Ron Soderstrom; a
violinista Beth Chandler; e o baterista John Bishop. Alguns deles ainda
tocariam com o contrabaixista, mas, de um modo geral, seguiram rumos na música
que não os levaram ao free jazz/free impro que marca o trabalho de Bisio. Ours
traz oito peças, sendo as composições assinadas por Bisio e Mandyck. É uma
música que carrega elementos pós-bop, com composições abertas até a swingantes
linhas, sem ignorar a liberdade avant-garde especialmente nos quentes solos
apresentados (a destacar o intenso free bop de “Cabin Fever” e a mais abstrata
“Downtown Italy”). Na contracapa original, Bisio é apresentado como alguém com
experiência sinfônica, fortemente influenciado por um certo tipo de heavy jazz
e herdeiro de Chambers, Mingus, Holland e McBee (uma das peças, curiosamente a
mais balada, “Charles Too!”, é dedicada a Mingus).
Pulamos 40 anos. Em 8 de março de 2023, Bisio entrava no
Park West Studios, no Brooklyn nova-iorquino, para tocar um projeto com a
pianista coreana Eunhye Jeong. Ao duo se juntaram em parte das peças Joe McPhee, com
seu sax tenor, e o baterista Jay Rosen – uma nota
curiosa: Eunhye Jeong nasceu apenas depois da gravação de
Ours, em 1986!
Estamos aqui em um outro tempo e, inevitavelmente, em um outro universo sonoro, com o free impro dando as cartas.
Entre os dois registros, Bisio se tornou um dos referenciais baixistas do free,
um improvisador livre com uma invejável bagagem de palco e estúdio.
Morning
Bells Whistle Bright, editado em CD e digital pelo ESP-Disk, traz 10 novas
peças. As primeiras quatro delas são duetos de contrabaixo e piano. Bisio e Jeong
já agarram os ouvintes no tema de abertura, “Point Expands the World”, com um
diálogo marcado pelo pulso sem brechas das cordas, que leva a escuta a uma
quase saturação, enquanto os teclados se perdem em labirínticas linhas. Uma
abertura daquelas que agarra o ouvinte de cara. Na sequência, “And Then She Was
There” muda completamente o tom, com Bisio iniciando o jogo em uma longa
sequência de arco, trazendo um ar mais sombrio, reforçado pelos espaçados
toques ao piano. “Drinking Galactic Waters” inicia a segunda parte do disco
com o quarteto em ação. McPhee abre a peça com suaves notas ao sax, com a
intensidade subindo gradualmente (o quarteto manterá algo desse tom nas faixas
que protagoniza, sem desembocar em
energy music como poderia ser esperado de um grupo desses). Outras combinações pontuam o registro, com “Jaybird” trazendo um
encontro (marcado por sussurros e silêncios) de piano e bateria; e “Superpreternatural”
com um dueto pulsante de contrabaixo e bateria.
Morning Bells Whistle Bright é um
fino exemplar do melhor free impro contemporâneo. E ouvir esses dois álbuns atesta a força da arte de Bisio.
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez Mestrado em
Literatura e Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por
alguns anos; foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou
também com publicações como Entre Livros e Jazz.pt, de Lisboa. Nos últimos
anos, tem escrito sobre música e literatura para o Valor Econômico. É autor de
liner notes para os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo
Sesc), “The Hour of the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live
in Nuremberg”, de Perelman e Matthew Shipp (SMP Records)
