LANÇAMENTOs Dois dos artistas mais empolgantes da cena
japonesa começam o ano com inspirados discos inéditos...
Por Fabricio Vieira
Satoko Fujii e Natsuki Tamura têm já uma extensa obra,
gestada desde meados da década de 1990. Juntos ou em voos particulares, o casal
de artistas japoneses carrega uma sólida e inventiva voz própria, que caminha
por amplas vias a partir do free jazz e da improvisação livre. Ambos, pianista
e trompetista, já navegaram por muitas águas sonoras e não é com pouca
empolgação que os vemos desbravando agora campos ainda pouco transitados por
eles, como exibem os dois novos discos que estão lançando (cada um deles assina
um) pelo selo Libra Records, em CD e digital.
Natsuki Tamura já gravou ao lado de muita gente referencial
da cena japonesa, mas ao ver a capa de seu novo álbum, no qual divide a
assinatura com o lendário guitarrista e vocalista
Keiji Haino, a ansiedade por
dar play é imediata. Mesmo sendo da mesma geração – ambos nasceram no começo
dos anos 50 –, os músicos ainda deviam um registro como esse em duo. Bom que
chegou a hora. “
I had never played with him before and I thought it would be an
interesting challenge. We didn’t talk about what we would do, all we said was
‘nice to meet you’ right before we played”, diz Tamura. O resultado do encontro aparece agora, captado no festival Aremo Koremo, que teve curadoria de
Tamura e Fujii, e aconteceu no clássico clube Pit Inn, no boêmio bairro de
Shinjuku, em Tóquio, em janeiro de 2024. Não muito longo, com apenas cerca de
35 minutos (diretos no CD e divididos em quatro partes no digital), mas não
menos intenso por isso, esta é uma sessão de
free impro comandada por duas figuras que de tudo já fizeram no palco, trazendo
esse repertório infinito para o jogo: trompete, guitarra, voz, brinquedos (pato
de borracha, apito), objetos (wok, batedor de ovos), em uma performance que
deve atingir sua totalidade apenas com os artistas em ação à nossa frente (não sei se
existe vídeo). Um disco que chamaria sem hesitar de celebração do free japonês.
Satoko Fujii, uma das maiores pianistas e improvisadora da
contemporaneidade, também tem um trabalho essencial como compositora, na qual
se destacam suas obras para big band. Agora ela resolveu testar um novo campo,
ofertando uma música de linhagem camerística, tendo as cordas como foco.
“For
some reason I can’t explain, the sound of strings touches my heart deeply, it
activates a part of my brain in a way that’s totally different from other
instruments”, diz Fujii. Para este
Altitude 1100 Meters, então, ela criou um novo
projeto, chamado de GEN (que significa
corda em japonês), para o qual reuniu
uma inédita agrupação: 2 violinos (Yuriko Mukoujima, Ayako Kato), viola (Atsuko
Hatano), contrabaixo (Hiroshi Yoshino), bateria (Akira Horikoshi) e a própria
Fujii no piano. “
Strings can easily do some things that other instruments
can’t. For example, they can bend notes and play microtones in a way that the
piano can’t. I wanted to hear these things from the strings.”
Altitude 1100
Meters é uma suíte, dividida em 5 partes, que ela escreveu em cerca de um mês,
em 2023, quando estava completando 65 anos de idade. A inspiração para a
composição veio de uma viagem para as montanhas de Nagano no verão – daí que
vem os 1100 metros de altitude do título. Os nomes de cada parte da suíte
ilustram essa inspiração da natureza: “Morning Haze”, “Morning Sun”, “Early
Afternoon”, “Twilight” e “Light Rain”. Gravado em março de 2024 no espaço Koendori
Classics, em Tóquio, este álbum é um registro único na extensa
discografia de Fujii, de expressividade e lirismo soturnos, um campo de investigação
sonora muito particular.
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez Mestrado em
Literatura e Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por
alguns anos; foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou
também com publicações como Entre Livros e Jazz.pt, de Lisboa. Nos últimos
anos, tem escrito sobre música e literatura para o Valor Econômico. É autor de
liner notes para os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo
Sesc), “The Hour of the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live
in Nuremberg”, de Perelman e Matthew Shipp (SMP Records)
