CRÍTICAs Lendária
banda alemã
Einstürzende Neubauten, que está em turnê pela Europa até o fim de
outubro, mostra no palco que ainda tem muito o que dizer...
Por Fabricio Vieira
Um show de uma banda veterana
sempre atrairá antigos fãs que querem ouvir, passadas décadas, apenas as
músicas clássicas. Para parte dos grupos que permanecem ativos por praticamente
toda a vida dos artistas envolvidos isso faz sentido. Afinal, eles próprios
deixaram de criar música nova com a mesma força de seus maiores sucessos (mesmo
que estejamos falando de sucessos underground). Mas há aqueles grupos que
permanecem criando nova música com força e impacto tão sensivelmente relevantes
como no passado. Esse é o caso do Einstürzende
Neubauten. O grupo surgido em Berlim em 1980 se mantém ativo de forma
ininterrupta até hoje. E sempre lançando material novo e fazendo de seus shows
verdadeiros concertos e não apenas a rememoração de um passado saudoso. Nos
dias 21 e 22 de setembro, pude vê-los ao vivo nos concertos que aconteceram no
Konservatoriets Koncertsal, em Copenhague, na Dinamarca. E que noites!
O Einstürzende Neubauten esteve no Brasil apenas em uma oportunidade, em
outubro de 1999 – sim, 25 anos atrás! Eles tocaram em São Paulo, Rio de Janeiro
e Porto Alegre. Foi a única vez que estiveram na América Latina. O repertório
naquela turnê foi focado nos dois discos então mais recentes, “Ende Neu” e
“Tabula Rasa”. De clássicos antigos, tocaram “Ich Bin’s” e “Haus der Lüge”. Ou
seja, essa é a fórmula dos concertos do Neubauten desde muito. Na turnê atual,
que começou em 3 de setembro em Potsdam, na Alemanha, e vai até 29 de outubro
na Antuérpia, Bélgica, cerca de dois terços das peças executadas vêm dos
dois mais recentes álbuns, “Alles in Allem” (2020) e “Rampen” (2024). Também
aparecem temas de “Lament” (2014), “Alles Wieder Offen” (2007) e “Silence is
Sexy” (2000). Pode à primeira vista parecer um leque não tão amplo, mas estamos
falando de mais de duas décadas de música! Os shows em Copenhague foram realizados em uma sala de concerto, com o
público devidamente sentado. Nem sempre o público de rock fica confortável com
esse tipo de espaço, mas a belíssima sala do Konservatoriets Koncertsal se
revelou simplesmente irretocável para as apresentações. Com acústica invejável,
foi possível se perder em cada nuance de cada peça. Os mínimos detalhes sonoros,
tanto da instrumentação quanto da voz de Blixa, ecoavam pela sala de forma
precisa, fazendo do show uma experiência única. Pontualmente às 21h, o grupo adentrou
o palco:
Blixa Bargeld, o baixista
Alexander Hacke, o guitarrista
Jochen Arbeit
e os percussionistas
N.U. Unruh e
Rudolf Moser (como convidado, o tecladista
Felix
Gebhard).
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| (Fotos: Susanne Borg) |
O Einstürzende Neubauten é uma banda perfeitamente ajustada. A sintonia
dos músicos é precisa – eles estão juntos há décadas (Bargeld, Hacke e Unruh,
desde o início; Moser e Arbeit, desde o fim dos anos 90). E as músicas,
recentes ou mais antigas, soam impecáveis. Eles mantêm a vontade, o prazer e a
gana de tocar as peças, deixando a energia sempre lá no topo. E no palco, as
músicas revelam todo seu potencial, fazendo em muitos casos as versões de
estúdio parecerem meras sombras. Todo o aparato instrumental que marca a banda segue
presente, o carrinho de compras, a furadeira, canos, galões de combustível e
muita percussão metálica criada por eles. A unicidade que conseguem entre peças
gestadas com diferença de mais duas décadas entre elas mostra o quanto o show é
concebido e não apenas uma sequência de faixas pescadas aqui e ali em um vasto
repertório: tudo se encaixa. O Neubauten tem tocado 18 peças nos shows desta
turnê (com 13 no bloco principal e dois bis). E a seleção não é engessada. Nos
dois concertos em Copenhague, eles tocaram 4 peças diferentes de um para outro.
No dia 21, de diferente houve: “Susej”, “Besser Isses”, “Everything Will Be
Fine” e “Ten Grand Goldie”; no dia 22, foi a vez de entrarem “Let’s Do It a
Dada”, “Nagorny Karabach”, “Wie Lange Noch?” e “Redukt”.
Tocada pela primeira vez por eles em concertos no ano de 1997,
Redukt
(que teria sua versão de estúdio registrada em Silence is Sexy) é uma das
preciosidades que lançaram e o ponto mais longínquo que o Neubauten alcança nessa
viagem. Quando, após alguns segundos de silêncio, Unruh começa a executar os
primeiros toques percussivos que abrem Redukt é impossível não se emocionar e
começar a se preparar para sentir explodindo no peito o momento do refrão, em
que percussão e teclado elevam a energia ao topo, enquanto Blixa vocifera
Redukt...; só esse momento já vale o concerto todo. Outro ponto único é “Let’s
Do It a Dada”, uma música que só alcança mesmo seu máximo no palco, dada a
performance que fundamenta tal peça. Como o título aponta, esta é uma música
que dialoga com a escola Dadaísta, citando em sua letra artistas e lugares do
movimento de um século atrás, especialmente personagens alemães e suíços. Há o
momento em que N.U. Unruh aparece vestido com um tipo de cartola muito alta e
uma capa, ambos de vinil branco, remetendo a uma clássica fotografia de Hugo
Ball no Cabaret Voltaire, em 1916. Do púlpito, ele recita o poema sonoro “Hawonnnti!”,
devolvendo depois a bola para Blixa, que vem do fundo do palco com um LP na mão
sendo tocado com uma broca e um copo para amplificar o som, antes de gritar “
Aaah!
Signore Marinetti! Back from Abyssinia?”, tudo em meio ao alucinante ritmo que
embala a peça. Esses foram alguns dos pontos que elevaram o concerto de domingo
um nível acima, daqueles momentos que entram para a memória dentre os mais
impressionantes já vistos.
Outro ponto incrível das apresentações é quando chega a vez de “Sonnenbarke”.
Este tema, que também apareceu nos palcos no fim dos anos 90 e depois integrou
o álbum Silence is Sexy, ao vivo se transforma. De apenas uma boa faixa do
disco, se torna um dos momentos maiores de cada noite. O baixo de Hacke (que é
um dos núcleos do grupo; ele é tipo o regente da banda, quem controla as
demarcações, as entradas e saídas, o ritmo do concerto) e a guitarra cheia de texturas de Arbeit
atingem sua plenitude aqui; na versão de palco, os efeitos sonoros
instrumentais e a poesia cantada como que se multiplicam, amplificando o efeito
em crescendo que marca a faixa, para terminar de forma apoteótica – se o show
acabasse aqui, levaria alguns minutos para as pessoas se recomporem. E tem “Sabrina”, a balada mortal escolhida para o momento mais
lírico de cada noite. Com o palco iluminado apenas por um estourado vermelho,
essa é outra que ganha vibração nova ao vivo. Isso sem esquecer da abertura com
“Pestalozzi”, que vem do álbum recém-lançado, sendo uma escolha justa e entorpecente, já levando os sentidos a adentrarem o universo pelo qual nos
conduzirão dali para frente. E a comovente “Gesundbrunnen”, com Moser roçando nossos tímpanos com a furadeira enquanto Blixa vai sutilmente declamando “Zappenduster/
Glühendheiss/ Unten Zappenduster/ Oben Schlehendweiss”.
, no auge de seus 65 anos, está com a voz incrivelmente ajustada. Ele entra no palco descalço, vestido de preto, sutilmente mancando de
uma perna, provavelmente um rescaldo da fratura que teve no fêmur tempos atrás. Ele mantém o domínio de todo seu aparato vocal, em forma invejável, quer seja nos momentos de
registro mais barítono, quer seja disparando o
diamond-cutting scream, em que
os agudos vão ao extremo. E Blixa é um performer
habilidoso, que interage com o público na medida certa, pontualmente
comentando, contando algo ou reagindo ao que vem da plateia. Em alguns
momentos, por exemplo, ouviram-se vozes vindas do público gritando “Haus der
Lüge”, “Armenia” ou outro hit de outrora, ao que Blixa riu e respondeu: “Amanhã
tocaremos Yü-Gung e mais algumas antigas”. Para, após alguns segundos de
burburinho, emendar: “Não, não tocaremos não”. E isso na verdade não importa. Mesmo
para quem não se familiarizou com os dois últimos álbuns do Neubauten, o show
flui de uma forma espantosamente ajustada e hipnótica, fazendo com que o
público atravesse as quase duas horas de apresentação sem perder o foco ou o
interesse por um momento sequer. O que falta para o
Einstürzende Neubauten
retornar ao Brasil passados 25 anos de sua única visita? Não sei se é por eles
ou desinteresse dos promotores. Mas é muito fácil afirmar que o público está
sendo privado de um dos maiores momentos musicais a acontecer nos palcos nesses
tempos.
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*quem assina:
Fabricio
Vieira é jornalista e fez mestrado em Literatura e Crítica Literária.
Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos; foi ainda
correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou também com publicações como
Entre Livros e Jazz.pt, de Lisboa. Nos últimos anos, tem escrito sobre música e
literatura para o Valor Econômico. É autor de liner notes para os álbuns
“Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo Sesc), “The Hour of the Star”,
de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live in Nuremberg”, de Perelman e
Matthew Shipp (SMP Records)
