CRÍTICAs O saxofonista português Rodrigo Amado lança dois
novos imperdíveis álbuns, com o trio The Attic e um inédito registro
solista...
Por Fabricio Vieira
O mais celebrado saxofonista de Portugal – e um dos grandes
da free music contemporânea –,
Rodrigo Amado encerra o ano com dois empolgantes
novos registros. O primeiro deles é o novo álbum do trio
The Attic,
Love
Ghosts (NoBusiness Records). O trio fez sua explosiva estreia em 2017 (entre os
nossos favoritos daquele ano) e agora chega a seu terceiro título. Ao lado de
Amado (sax tenor) estão o também português
Gonçalo Almeida (baixo
acústico) e o baterista holandês
Onno Govaert.
Love Ghosts foi registrado em
12 de janeiro de 2020 no Namouche Studios, Lisboa, pouco antes de a pandemia eclodir.
Este álbum já começa com um ponto extra de interesse para os ouvintes que têm
acompanhado o trabalho do The Attic: é um registro de estúdio,
sendo que os títulos anteriores eram ao vivo. Trabalhando juntos há alguns
anos, os três instrumentistas do The Attic alcançaram nesta altura um
equilíbrio de grupo mesmo, soando como uma banda propriamente, não apenas um
encontro entre improvisadores. E é de improvisação com sintonia ajustadíssima que
se trata aqui.
Love Ghosts apresenta quatro novas peças, curiosamente de
tamanhos relativamente próximos, com 12, 13, 16 e quase 17 minutos. “New Tone”
inicia o trabalho com bateria e baixo em tom introdutório, preparando nossos
ouvidos no primeiro minuto para logo o sax chegar brincando com um tema mínimo,
que vai sendo cercado por diferentes lados, enquanto Almeida dedilha com vagar
e profundidade as cordas, em uma base robusta sobre a qual o sopro vai se
adensando. A tensão crescente alcança lá pelo meio da peça já elevada pressão,
com o solo de sax fulminando os espaços antes de o tom baixar rumo à conclusão
da peça. Este primeiro tema traz todos elementos que fazem do The Attic um
grupo sempre excitante. Já a faixa-título oferece outra roupagem, com linhas
mais reflexivas e tom mais exploratório, especialmente em sua primeira parte,
menos free jazzisticamente incisiva que a peça de abertura, exibindo mais potência
em sua fatura final. O baixo vai assumir a dianteira em “Outer Fields”, conduzindo
sozinho os dois primeiros minutos, como que pedindo aos ouvintes “agora ouçam
com atenção”; a entrada de bateria e sax se faz de forma contida e progressiva,
com uma melodia algo soturna, melancólica até, soprada por Amado nos levando a
um outro modo de escuta. Com
Love Ghosts, o The Attic reafirma que é um dos
grupos imperdíveis da atualidade.
Rodrigo Amado tinha uma preciosa carta na manga para
encerrar 2022: seu primeiro disco solo. Quem acompanha seu trabalho nas últimas
duas décadas aguardava com ansiedade esse momento. Amado tem comandado alguns
dos mais instigantes projetos contemporâneos, a destacar o Motion Trio e o
quarteto This Is Our Language, e faltava essa oportunidade de ouvi-lo sozinho. O
formato solista para saxofonistas da free music é praticamente obrigatório: difícil
alguém escapar disso. A eclosão da pandemia em meados de 2020 levou muitos
instrumentistas a, se não tinham isso em foco naquele momento, explorar mais
sua voz solitária. E alguns levaram isso ao público depois, quando puderam
voltar a palcos e estúdios. Este é o caso de Amado, que acaba de lançar
Refraction Solo (Trost Records). Em meio às variadas novas rotinas que o
lockdown trouxe a ele, surgiu o momento de reencontrar, sozinho, a arte de
antigos ídolos. “
I spent hours and hours in the studio woodshedding. When my
usual practice routine started to wear thin, I decided, among other strategies,
to investigate classic jazz tunes that were part of my roots as a musician. From
those tunes – by Coleman, Cherry, Rivers, Monk and Rollins – Rollins'
compositions were the ones that resonated strongest, partly because he was a
main influence on my early learning process. Only now I can I understand this
better. I think it has to do with the sound”, conta ele na apresentação do novo
trabalho. O primeiro concerto que Amado deu após o relaxamento do lockdown foi exatamente
em formato solista. Isso aconteceu no dia 4 de julho de 2021, na Igreja do
Espírito Santo, em Caldas da Rainha, acontecimento que agora chega aos ouvintes
que não estavam lá naquele momento único. Amado é um improvisador de infinita
inventividade, sempre nos ofertando música com grande frescor. E nessa gravação
nos mostra algo mais.
Como sabemos, Amado não é um saxofonista que costuma trabalhar com
releituras ou revisitações a músicas de outros artistas. Por isso, surpreende
de cara quando colocamos
Refraction Solo para tocar. A primeira das três peças
que formam o álbum chama
Sweet Freedom, nome que vai trazer diferentes ecos ao
ouvinte atento. “
The name of the first tune is Sweet Freedom, which nods both
to Sonny Rollins’ Freedom Suite and to Joe McPhee, through Sweet Freedom, Now
What. In a way, Joe's solo music was also a big influence on this recording,
for his ability to totally abandon himself to the music and also for his way of
balancing the most primal and pure roots with an authentic spiritual vibe. Rollins
was, of course, the primary influence for the recording”, explica Amado. E por
aí nos leva Sweet Freedom: em seus quase 21 minutos, Amado nos conduz por um
labirinto expressivo de múltiplas vias, como que a percorrer e investigar sua
longa trajetória, com ecos explícitos de influências/homenagens – Freedom Suite
é citada logo no começo, fazendo nossos ouvidos responderem de imediato, especialmente
se chegarmos desavisados à escuta (imagino como deve ter sido para quem estava
lá presente no dia!; mais surpreendente ainda é quanto lá pela sequência final
da peça ecoam as bailantes notas de St. Thomas, antes de mergulharmos em
fulminante sequência solista) – em meio a uma inventividade improvisacional sem
amarras, de momentos contemplativos a picos explosivos, desconcertando e
encantando o ouvinte.
Sweet Freedom não se revela apenas como o núcleo do álbum,
indo além, funcionando como uma síntese da linguagem de Amado, uma miniatura de
seu universo expressivo: ele está todo ali. Inevitável que após ouvir esta
faixa não fiquemos com a impressão de que as outras duas, bem mais breves
inclusive, “A Singular Blow” e “Shadow Waltz”, acabem por representar certo papel de
encore,
de luxuosos adendos mais com a missão de completar algumas lacunas e concluir o
que tinha que ser dito. De qualquer forma, ouvir as três peças na sequência é
necessário para que a experiência que nos oferece Amado seja de fato completa. O
fato de a gravação/apresentação ter sido feita em um espaço tão singular – a pequena
Igreja do Espírito Santo, que foi construída em 1550 e reformada no século
XVIII – apenas engrandece este fundamental álbum; a acústica da igreja leva
esta música a seu esplendor, conseguimos ouvir cada detalhe, a respiração, os
dedos nas chaves, quase sentimos o músico na nossa frente. Um dos grandes momentos
da rica discografia de Rodrigo Amado.
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em
Literatura e Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por
alguns anos; foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou
também com publicações como Entre Livros e Jazz.pt, de Lisboa. Nos últimos
anos, tem escrito sobre música e literatura para o Valor Econômico. É autor de
liner notes para os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo
Sesc), “The Hour of the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live
in Nuremberg”, de Perelman e Matthew Shipp (SMP Records)
