CRÍTICAs Ivo Perelman levou seu sax tenor para encontros
inéditos com nove pianistas. Esses duos foram agrupados em um box com nove
discos, cada um dedicado a uma dessas parcerias...
Por Fabricio Vieira
Ao completar 60 anos de idade, o saxofonista Ivo Perelman
queria editar um álbum que fosse realmente especial. Nascido em 18 de janeiro
de 1961, em São Paulo, Perelman já contava com uma discografia de mais de 100
álbuns. O que fazer de diferente, marcante? Daí veio a ideia: porque não
preparar um box com uma série de duos de sax e piano, ao lado de músicos com os
quais nunca havia lançado um disco antes? Assim surgia Brass and Ivory Tales.
Os duos de sax e piano formam um capítulo à parte na
discografia de Perelman. Por um desses felizes acasos, o primeiro registro que
fez nesse formato foi ao lado daquele que se tornaria seu principal parceiro,
Matthew Shipp. Isso aconteceu em janeiro de 1996, quando Perelman e Shipp se
encontraram no estúdio Systems Two, no Brooklyn (NYC). Daquela sessão saíram as
nove peças que comporiam o álbum "Bendito of Santa Cruz", editado
pelo selo Cadence Jazz Records. Não tardou para que Perelman retomasse o
formato. Ao mesmo Systems Two, voltou em junho de 96, mas desta vez acompanhado
do pianista Borah Bergman (1926-2012). Dali sairiam as peças que estariam no
disco "Geometry" (Leo Records). Mas, apesar dessas experiências
primeiras no formato terem resultado em álbuns com boa recepção, ele deixou de
lado os duos de sax e piano por muitos anos. Seria apenas em setembro de 2012
que retomaria o formato, mais uma vez ao lado de Shipp. E a gravação aconteceu
no mesmo bairro nova-iorquino, agora no Parkwest Studios. Editado no ano
seguinte como "The Art Of The Duet" (Leo Records), o álbum trazia o
sugestivo subtítulo de "Volume One". Nunca houve um The Art Of The
Duet: Volume Two, mas esse álbum marcava o início de uma prolífica e contínua parceria
com Shipp, durante toda a década que se seguiu, registrada em uma dezena de
álbuns em duo. Após este reencontro com Shipp, Perelman lançou apenas um disco
em dueto com outro pianista, Karl Berger ("Reverie", 2014). Isso até
agora.
Mostrando que realmente o formato se tornou um dos veículos fundamentais
para sua expressão artística, o saxofonista convocou nada menos que 9 pianistas
para dividirem ideias com ele nessa nova empreitada. Com cada um deles gravou
uma sessão, bastante distintas em seus resultados, como mostram cada um dos 9
CDs que formam
Brass and Ivory Tales, editado pelo selo polonês FSR (Fundacja
Sluchaj Records). Todos os nomes convidados por Perelman são bem-conhecidos por
quem acompanha o universo free jazzístico. São eles: Dave Burrell, Marilyn
Crispell, Craig Taborn, Aaron Parks, Aruán Ortiz, Sylvie Courvoisier, Angelica
Sanchez, Vijay Iyer e Agustí Fernández. "
Os pianistas foram escolhidos por
suas características únicas, pensando em formar um conjunto que oferecesse ao
ouvinte estilos variados e complementares", diz Perelman. Essa variedade
se revela em diferentes pontos, a começar pelo geracional, indo de Dave
Burrell, 81 anos, que faz parte da cena free jazz desde seus tempos heróicos,
ainda na década de 1960, a Aaron Parks, 38 anos, voz que se estabeleceu apenas nos anos
2000. Destaca-se também a variação de nacionalidades; Perelman é um brasileiro
radicado em Nova York, e a seu lado aqui estão artistas vindos de EUA, Suíça,
Cuba e Espanha, o que ilustra a universalidade da free music. "
Tocar com
pianistas tão diversos (trajetória e idade) é muito estimulante, pois me
ofereceu a oportunidade de saborear várias influências e estilos de jazz, mas
todos com uma mesma perspectiva da criação livre", diz o saxofonista. De
todos os convidados, Perelman tinha trabalhado anteriormente apenas com
Crispell, com quem gravou alguns potentes álbuns nos anos 1990 ("En
Adir", "Sound Hierarchy").
As gravações que compõem
Brass and Ivory Tales vêm de datas
distintas. Os mais antigos registros foram feitos com Crispell, que datam de
março de 2014; com Fernández, em julho de 2017; e Ortiz, que vem de dezembro de
2017. Dentre os mais recentes, estão os temas criados com Taborn, Sanchez e
Iyer, captados em maio e junho deste ano. "
As primeiras gravações não
foram (feitas pensando no box). Ia aproveitando viagens pela Europa ou a disponibilidade
de certos músicos para ir gravando os duos, até que me veio a ideia de um dia
lançar uma caixa (isso já lá pelo quinto duo)." Essa variedade temporal
também se reflete na multiplicidade sonora que os discos trazem, afinal, o
próprio saxofonista mudou muito sua sonoridade nesses anos todos. Dessa forma,
Brass and Ivory Tales nunca se revela repetitivo: cada CD tem uma
história, um diálogo muito particular que merece ser apreciado em sua própria
complexidade. É interessante que, apesar de cada duo formar um CD, o tempo
oferecido por eles é bastante diverso
– ou seja, cada diálogo tem sua
própria forma de se desenvolver. O mais breve é o dueto com Parks, que totaliza
39 minutos; já o mais longo, o com Taborn, que alcança os 65 minutos. Afora o
tempo total, há a divisão interna de cada disco, também mutante e
representativa de como as ideias surgem e se completam cada uma a seu tempo.
Com Burrell, a sessão resultou em apenas duas peças bastante extensas, de 20 e
37 minutos. Já ao lado de Courvoisier saíram 11 temas, a maioria entre 3 e 5
minutos. Essa imprevisibilidade é uma das belezas da improvisação livre, com as
ideias tendo a duração que demandarem, sem limites ou imposições. É claro que o
interesse do ouvinte irá variar de um CD a outro, de acordo com a própria
proximidade que tenha à música dos pianistas convidados ou mesmo pela sintonia
maior que estabeleça com este ou aquele duo. Diante dessa ampla, variada e
inédita oferta sonora, eu estava particularmente ansioso para ouvir os
encontros com Dave Burrell, por todo seu peso histórico; com Sylvie Courvoisier,
por ser uma das artistas que mais tem levado o piano a novos campos atualmente;
e com Vijay Iyer, um dos nomes fundamentais do piano contemporâneo, de geração
mais próxima à de Perelman e que tem projeto a projeto revelado uma inventividade
sem fronteiras. Uma primeira audição do box bastou para logo destacar também o
encontro com Fernández, que traz os momentos mais furiosos, explosivos do
conjunto. Surpreende também o lirismo que emana de algumas peças criadas ao
lado de Crispell. Com Courvoisier, saíram as faixas mais abstratas, sufocantes,
sombrias até.
Brass and Ivory Tales é um fundamental documento da música de
Perelman e, em certo aspecto, uma síntese de uma face mais recente de seu trabalho. A
multiplicidade discursiva à qual seus
parceiros o levam a navegar neste álbum nos remete por vezes à sua voz de outros tempos e, em outros
momentos, nos revela rumos novos de seu sopro.
Aos que saborearam os
encontros, fica a questão: haverá novas parcerias com esses pianistas? "
Sim,
já comecei a gravar outra série com estes mesmos pianistas, só que desta vez
serão trios ou quartetos. Sairão pelo selo Mahakala. Já foram gravados trio com
Aruán Ortiz; trio com Dave Burrell; e quarteto com a Angelica Sanchez",
conta Perelman. Para quem sentiu falta da presença de Matthew Shipp neste box,
talvez o devamos ver como
hors-concours nessa história. Não à toa, um
novo álbum em duo com Shipp já está forno. Trata-se de
Fruition, a ser lançado
pelo ESP-Disk. Este próximo disco com Shipp terá 11 novas peças e será editado
em setembro do próximo ano. É interessante que
Brass and Ivory Tales tenha sido
lançado entre
Special Edition Box e
Fruition, ou seja, entre dois álbuns em
duos com Shipp, como que demarcando o espaço nevrálgico que Matthew ocupa
atualmente na discografia e na história sonora de Perelman.
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em Literatura e
Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos;
foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou também com
publicações como Entre Livros, Zumbido e Jazz.pt, de Lisboa. Nos últimos anos,
tem escrito sobre música e literatura para o Valor Econômico. É autor de liner
notes para os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo Sesc), “The
Hour of the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live in Nuremberg”,
de Perelman e Matthew Shipp (SMP Records)
