LANÇAMENTOs Novidades de artistas de diferentes países.
Experiências variadas em duos. Ouça, divulgue, compre os discos...
Por Fabricio Vieira
Searching For The Disappeared Hour
****(*)
Sylvie Courvoisier/ Mary Halvorson
Pyroclastic Records
Este reencontro entre duas das vozes mais inventivas da free music não
tinha como não dar em um grande resultado. A pianista suíça Sylvie Courvoisier e a
guitarrista de NY Mary Halvorson já haviam gravado em duo em 2017 ("Crop
Circles", Relative Pitch ). O registro que sai agora é bem fresco, uma fotografia da
arte das duas instrumentistas neste momento; a sessão foi captada no começo
de junho passado, no estúdio Oktaven Audio, em Mount Vernon (NY). São 12 faixas, nas
quais Courvoisier e Halvorson se revezam na autoria. Se a improvisação, como
parte central da linguagem delas, é um ponto sempre presente, as peças também
trazem partes (umas mais, outras menos) escritas, com ideias que servem de
ponto de partida ou de base para o desenvolvimento da música. “
I think this
album is much more developed”, diz Courvoisier no release. “
When I wrote pieces
for Mary, I really thought about all the possibilities of the guitar. And her
music has pretty tonalities, great melodies and a very clear sense of harmony
and melody, so I love to darken it.” Há momentos de grande lirismo,
como na encantadora balada "Faceless Smears". Há intricadas
construções em que cordas e teclas criam um universo de possibilidades sonoras
desconcertantes ("Four-Point Play"). O ouvinte encontrará também peças
que parecem de fato escritas, tamanha a perfeição com que as ideias vão se desenvolvendo (como "Torrential"). “
We both have an affinity towards darkening
things”, diz Halvorson, “
which is great because you can start with a joyous
melody and there's all kinds of room to mess with it. We're both really open to
that. And Sylvie is great at adding harmonies and filling stuff in, so I was
happy to leave space for her to do her thing, not only in the improvised
sections but also within the written parts”, conclui.
Impermanence ****
Violeta Garcia/ Émille Girard-Charest
Inexhaustible Editions
Duas jovens
vozes da free music contemporânea se uniram aqui em projeto de muita potência
expressiva. Este desconcertante duo de violoncelos traz a argentina Violeta
Garcia ao lado da canadense Émille Girard-Charest. O registro foi realizado em
outubro de 2019, no Ideo Music Studio, em Buenos Aires, e traz cinco peças,
improvisação livre de elevada criatividade. Explorando técnicas estendidas e
trazendo elementos das diferentes experiências de cada uma
– que vai da música de câmara (Girard-Charest ) ao rock
(Garcia)
–, a dupla de violoncelistas cria uma obra de sensível
vitalidade, cortante, densa, em diálogos quase agressivos nos quais as vozes
podem tanto se unirem quanto duelarem, em resultados que, ouvidos por meio de caixas
potentes, vão por vezes reverberar no peito
– uma experiência de grande
intensidade. Sai em CD, edição limitada de 300 cópias.
Double Music ****(*)
Lisa Ullén/ Sten Sandell
Clean Feed
O encontro entre dois pianos pode gestar trabalhos de realmente grande desafio
e inventividade. Em diferentes searas musicais podemos constatar isso, quer
seja no free impro (Marilyn Crispell e Iréne Schweizer em duo), no jazz (Herbie
Hancock com Chick Corea, por exemplo) ou no erudito (como nas
"Structures", de Boulez).
Double Music, que acaba de ser lançado, vem
para ampliar as possibilidades de parcerias entre dois pianistas juntos no
palco. Este projeto vindo da Escandinávia une a pianista sul-coreana Lisa Ullén,
radicada na Suécia, e o experimente instrumentista sueco Sten Sandell. A dupla
se reuniu em fevereiro deste ano no palco do Musikaliska, um espaço cultural
construído no século XIX em Estocolmo. Ullén e Sandell são antigos conhecidos
de quem acompanha a free music. Mas, em certo aspecto, pode-se dizer que este
encontro surpreenderá muitos ouvidos. É sensível a herança erudita na música
que exploram aqui, podendo ela fazer parte de um programa de música
contemporânea
– vale lembrar que Ullén se formou
em piano clássico, na Royal Musical Academy sueca (de Sandell, não tenho a
informação de sua formação). O duo apresenta oito peças, harmonicamente
complexas, lidando sempre com espaços e silêncios como possibilidades de
ampliação discursiva. A música resultante deste encontro vai de momentos mais
densos, como vemos logo na abertura ("Double Music I"), a pontos de
certo minimalismo (como em "Onyx I"), em uma complexa e envolvente
exploração das teclas por meio de "Twenty Fingers" (como diz o nome de outra
peça). Um belíssimo registro.
The Human Being As A Fragile Article ****
Camila Nebbia/ Patrick Shiroishi
Trouble In Mind Records
Esta parceria entre os saxofonistas Camila Nebbia e Patrick Shiroishi é
o que podemos chamar de surpreendente. A princípio, vendo os nomes dos dois na
capa, a ideia que vem à mente é a de que encontraremos um disco com dois saxes em
diálogos/duelos. Mas o que a artista argentina (vivendo hoje em Estocolmo) e o
instrumentista nipo-americano (baseado em Los Angeles) propõem é uma exploração
muito mais aberta e instigante. Nebbia toca sax tenor, eletrônicos e usa sua
voz em poemas/declamações; Shiroishi vai de saxes alto, barítono e sopranino, field
recording (de passarinhos a ruídos cotidianos) e eletrônicos. E com todo esse
arsenal o duo constrói 10 peças, bastante distintas, mas bem sintonizadas. Há
sim o diálogo mais direto dos saxes, como logo no tema de abertura ("Un
niño llamado cuervo"). Mas o álbum cresce exatamente com as explorações
que vão surgindo pelo caminho e suas variadas e complementares sonoridades, que
formam um álbum que pede para ser ouvido na sequência. Dos ataques mais ariscos
de "Apagar el Televisor" ao intrigante jogo de voz e sopros de "El
ser humanx como un articulo fragil", um disco de vasta inventividade. Publicado
em versão digital e edição limitada em K7.
Zephyr *****
Steph Richards/ Joshua White
Relative Pitch
A trompetista canadense Steph Richards alcançou seu auge inventivo neste
trabalho em duo com o pianista californiano Joshua White. Tendo o mundo das águas como
mote temático, Richards criou 12 peças divididas em 3 partes/suítes:
"Sacred Sea", "Sequoia" e "Nothern Lights:
Aurora". Não se trata de música programática, mas o universo aquático está
presente de diferentes formas, das imagens que compõe o clip criado para um dos
temas à própria sonoridade: a artista traz para algumas peças sons de água
mesmo ("resonating water vessels", como diz o release). “
What I love
about water is that it's vulnerable and unstable - you can never know exactly
what sound you're going to make”, diz a artista. Se alternando entre
trompete e flugelhorn, Richards tem em White um parceiro que funciona
perfeitamente às suas ideias, indo do piano ao piano preparado, de acordo com a
necessidade de cada tema. A música, climática e envolvente, oferece também
alguns momentos de maior potência, como em "Sacred Sea: Nixie", na
voz solista que abre "Sequoia: Cicada" ou em "Sequoia:
Heeyyookkee", uma das melhores, com o trompete e o piano preparado em
momentos maiores de interação criativa. Em
2019, quando concebeu/gravou este álbum, Steph Richards estava grávida de seis
meses e meio, o que inevitavelmente impactou no resultado alcançado. "
I was experiencing my own metamorphosis, and thinking about
the idea of breathing one breath for two bodies - moving through the world with
two distinct pulses happening at the same time”, afirma a trompetista
. “It brought
this a whole other color to my sound precisely because I had a different
physical ability. Our bodies are full of potential, and that's something that I
had never fully investigated”, diz ela. Um dos álbuns mais interessantes do ano.
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em Literatura e
Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos;
foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou também com
publicações como Entre Livros, Zumbido e Jazz.pt, de Lisboa. Nos últimos anos,
tem escrito sobre música e literatura para o Valor Econômico. É autor de liner
notes para os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo
Sesc), “The Hour of the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live
in Nuremberg”, de Perelman e Matthew Shipp (SMP Records)
