Para apresentar a vitalidade da cena da Argentina, trazemos esta seleção
de álbuns imperdíveis do jazz, em suas múltiplas faces, feito no país
vizinho...
Por Fabricio Vieira
Não parece exagero afirmar que a cena jazzística da Argentina é a mais
intensa da América Latina, provavelmente de todo o Hemisfério Sul. Essa é uma história de muitas décadas, que se
inicia quando o país do tango começa a ser seduzido pela então novidade
jazz.
Não demorou tanto para que o gênero conquistasse um espaço próprio no país,
gerando uma linguagem particular, em um processo que logo gestaria ídolos e
referências locais. "
Desde el comienzo, además de producir música y
músicos, el jazz argentino vio proliferar coleccionistas y críticos,
productores soñadores y de los otros, revistas especializadas y pequeños
festivales, disquerías selectas y grandes bateas anónimas por las que tantos
dedos se ensuciaron con pasión", diz Sergio Pujol (In: "Jazz Al
Sur", Emecé, 2004). Com o tempo, músicos de jazz argentinos começaram a
desbravar o cenário internacional. Pioneiro nesse aspecto foi o guitarrista
Oscar Alemán (1909-1980), que viveu na Europa nos anos 30, onde gravou com o
trompetista Bill Coleman e acompanhou a cantora Josephine Baker. Depois seria a
vez do pianista Enrique "Mono" Villegas (1913-1986), que assinou com
a Columbia em 1955 e se mudou para Nova York, onde gravou dois discos para o
selo. Mas sucesso mesmo fora de seu país faria o pianista e arranjador Lalo
Schifrin. Descoberto por Dizzy Gillespie, Schifrin desembarcou nos Estados
Unidos no fim dos anos 50, onde trabalhou com o icônico trompetista
("Gillespiana"), antes de se tornar premiado autor de trilhas para
cinema e séries ("Missão Impossível"). Na virada dos anos 50
para os 60, antes de o saxofonista Leandro Gato Barbieri (1932-2016) se tornar
uma referência do avant-garde jazz no exterior, jovens músicos ansiavam por uma
linguagem mais moderna para o som que vinha sendo feito no país. Nesse cenário, surgiu o
Agrupación Nuevo Jazz, espécie de coletivo que uniu músicos em torno da ideia
de difundir as novas correntes do jazz, organizando gigs e encontros e chegando
a gravar um 7'', "Menorama". Deste disco, participaram nomes que
fariam a música no país nos anos 60 e 70, como Jorge Navarro, Santiago
Giacobbe, Rodolfo Alchourrón, Jorge González e o próprio Gato Barbieri. O novo
jazz abriria as portas para uma importante característica da música que seria feita na
Argentina: o diálogo com as sonoridades populares. E não apenas o tango; importante manancial foi também o chamado
folklore argentino
– ou seja, as músicas
regionais, tradicionais, de raiz. Do folklore argentino vem ritmos e estilos
como chacarera, zamba, carnavalito e baguala, que acabaram por adentrar o jazz
do país ajudando a desenvolver, junto a tangos e milongas, uma particular
sonoridade que faz do jazz argentino algo realmente com personalidade própria e
única. Infelizmente o riquíssimo jazz da Argentina é muito pouco difundido no
Brasil. A vinda de músicos de lá, a distribuição do que produzem, a interação
com artistas brasileiros, tudo isso é muito tímido e pontual até hoje. Para
mostrar um pouco do que de melhor tem sido feito na Argentina nas últimas
décadas
– e, quem sabe, ajudar a chamar a atenção para a incrível cena vizinha
–, apresentamos esta seleção de álbuns. Buscamos destacar discos feitos sob
diferentes perspectivas jazzísticas, do free ao fusion ao pós-bop, sempre tendo
em mira apenas a ideia de ser algo verdadeiramente criativo. É claro que
trata-se apenas de uma seleção relativamente restrita e particular (muitos
destacados discos e artistas ficaram de fora, é inevitável, se não dobraríamos
facilmente a lista, deixando-a extensa demais). Mas quem aceitar atravessar essa jornada sonora com certeza terá uma visão razoavelmente abrangente das possibilidades incríveis
oferecidas pelo jazz vindo da Argentina. Os discos estão dispostos em ordem
cronológica. Boas descobertas e audições.
*JAZZ AL SUR: 75 Discos Argentinos (1960-2020)*
1- Jazz Argentino (1960)
Jazzmania All Stars
Disc Jockey ouça/listen
Histórico registro do nascente jazz moderno argentino, essa gravação ao
vivo foi feita em maio de 1960 durante o Tercer Congreso Nacional de Jazz. O
sexteto era formado por nomes que se tornariam centrais na cena, a destacar Leandro "Gato" Barbieri, Jorge López Ruiz, o
guitarrista Horacio Malvicino (que faria parte do grupo de Piazzolla), Horacio
Borraro e Pichi Mazzei (bateria). São apenas dois temas: Los Blues Del Cuarto N.4, de Borraro, e o standard Take The a
Train.
2- Jazz en Embassy (1965)
Jorge Anders
Dial ouça/listen
O saxofonista Jorge Anders (1939-2017) tinha um potente jovem quarteto
à época desta gravação. Anders, então com 26 anos, estava acompanhado de Jorge
González (baixo), Gustavo Kerestezachi (piano) e Nestor Astarita (bateria), em
apresentação que aconteceu em 10 de dezembro de 65. Focados em
standards ("Deed I Do", "Softly As In A Morning Sunrise"),
mostram uma música com bastante personalidade. Destaque aos solos de Anders (que conduziria importantes big bands à frente).
3- En Cuerpo y Alma (1966)
Enrique Villegas
Trova/Diorama ouça/listen
Enrique “Mono” Villegas (1913-1986) foi um dos mais destacados nomes do
piano jazzístico argentino. Na década de 50, foi para os EUA, tendo gravado
dois discos para a Columbia. Mas a carreira não deslanchou por lá. Na volta a
Buenos Aires, gravou este marcante álbum em trio (o formato piano-baixo-bateria
foi seu favorito). Em "Variaciones sobre Cuerpo y Alma (Body and
Soul)", de quase 20 minutos, que ocupa o lado A do vinil, exibe toda a elegância
e inventividade improvisativa de sua música.
4- Jazz En La Universidad (1966)
Rubén López Furst
Edul ouça/listen
Rubén "Baby" López Furst (1937-2000) começou a tocar nos
clubes de jazz ainda adolescente, no começo da década de 50, e era já um músico
bastante sólido quando fez este registro. Com o trio que montou anos antes, em
62, acompanhado por Jorge González (baixo) e Nestor Astarita (bateria), o
pianista nascido em Buenos Aires entrou em estúdio para esta gravação na qual
apresenta temas próprios em meio a releituras de clássicos do jazz, com um
resultado bastante envolvente.
5- El Nuevo Sonido del Chivo Borraro (1966)
Horacio 'Chivo' Borraro
Microfon ouça/listen
Horacio 'Chivo' Borraro (1921-2012) foi um dos grandes saxofonistas que
a Argentina teve. Infelizmente não fez carreira internacional - ao menos seu
trabalho não chega a ser ignorado por quem acompanha o jazz. Já estava na
estrada há um tempo razoável e era localmente bem conhecido quando gravou este
seu disco de estreia. Com um forte quarteto, com piano, baixo e bateria, e
focado no sax tenor (tocava mais clarinete antes), apresenta cinco peças, sendo
duas originais.
6- El Grito (1967)
Jorge López Ruiz
CBS ouça/listen
Nome vital para a modernização do jazz argentino nas décadas de 60 e
70, o baixista e compositor Jorge López Ruiz (1935-2018) realizou aqui sua
primeira grande obra. Com o subtítulo de
Suite Para Orquesta de Jazz e dividido
em cinco partes,
El Grito reuniu uma big band com mais de uma dúzia de
instrumentistas, com nomes como o trompetista Gustavo Bergalli e o guitarrista
Oscar López Ruiz (que tocaria longo tempo com Piazzolla). Vale lembrar que o
título da obra não era gratuito: a Argentina vivia sob a ditadura do general
Onganía.
7- In Search of a Mistery (1967)
Gato Barbieri
ESP-Disk ouça/listen
Leandro “Gato” Barbieri (1932-2016) deixou a Argentina em 1962 em busca
de novos ares para sua música. Não tardou para que estivesse adentrando a
nascente cena free jazz, passando a tocar no grupo de Don Cherry. Em março de 67,
em Nova York, o saxofonista teve a oportunidade de gravar esta sessão para o
mítico selo ESP-Disk, em quarteto com Sirone (baixo), Calo Scott (violoncelo) e
Bobby Kapp (bateria). O álbum seria o primeiro registro free jazzístico feito
por um artista argentino.
8- Trauma (1968)
Alfredo Remus
Ten Records ouça/listen
O baixista Alfredo Remus montou um potente trio, com Jorge Anders (sax
tenor) e Osvaldo López (bateria), para este seu primeiro disco como líder, que
contou também com dois percussionistas. Remus
buscava se aproximar do que de mais contemporânea no jazz havia (mas não chegou
a adentrar o free). Captado em outubro de 68, o álbum trazia duas peças de Miles
Davis - Milestones e uma curiosa So What - e mostrava seu trabalho
como compositor na intensa faixa-título.
9- Suite Trane (1970)
Alberto Favero
Trova ouça/listen
O pianista Alberto Favero tinha apenas 26 anos quando decidiu realizar
esta ambiciosa obra. Formado em música, Favero compôs esta tocante suíte em
cinco partes em homenagem a John Coltrane. Para a empreitada, o compositor
vindo de La Plata convocou músicos novos e da geração anterior, em um time com
mais de 20 instrumentistas, entre artistas esquecidos e outros destacados no
futuro, como o saxofonista Bernardo Baraj e o trompetista Gustavo Bergalli.
10- Bronca Buenos Aires (1971)
Jorge López Ruiz
Trova ouça/listen
Clássico do jazz avant-garde argentino, este disco-protesto nasceu
em meio a um tempo brutal em que as
ditaduras militares assombravam a América Latina. A suíte em quatro partes
concebida por Jorge López Ruiz une poesia (de Jorge Tcherkaski), solos
incendiários, coro e potente big band em uma viagem hipnótica que se revela
atualíssima. A obra tinha uma continuação, "Coraje Buenos
Aires", que, segundo Ruiz, chegou a ser gravada, mas foi destruída pela
RCA em meio à repressão do período.
11- Gustavo Kerestezachi y Su Trio (1971)
Gustavo Kerestezachi
Tonodisc ouça/listen
Um dos primeiros músicos interessados em free jazz no país, o
pianista Gustavo Kerestezachi (1942-2003) foi para Paris nos anos 70, onde
se associou ao baixista Alan Silva e gravou ao lado de Oliver Lake. Ele deixou
uma modesta discografia, a destacar este álbum em trio gravado ainda na
Argentina, com Adalberto Cevasco (baixo) e o baterista Pocho Lapouble. Entre
temas próprios e clássicos como "Like Sonny", uma sessão prometedora,
com algo mais na linha jazz modal do que free.
12- Quinteplus (1972)
Quinteplus
Parlophone ouça/listen
Lendário quinteto formado na efervescência do fusion, o Quinteplus se
destacou pelos instrumentos eletrificados e a busca de inspiração na
música popular argentina, extraindo melodias e ritmos de zambas e chacareas
(processo que seria bastante difundido à frente). O grupo, que não durou muito,
era uma verdadeira seleção: Gustavo Bergalli
(trompete), Jorge Anders (sax), Santiago Giacobbe (piano elétrico), Jorge
Gonzáles (baixo elétrico) e Pocho Lapouble (bateria).
13- Ego (1972)
Jazz Band de Free
Ten Records ouça/listen
Apesar do nome, este grupo não é propriamente uma banda de free jazz.
Mais adentrado à seara do fusion, free fusion talvez, este único álbum da Jazz
Band de Free foi gravado em duas sessões, em maio e junho de 72. No núcleo do
grupo está o baterista Carlos Pocho Lapouble, responsável pelas composições. Com
piano elétrico, guitarra elétrica, sax, trompete e baixo, o grupo cria um álbum
de muita força inventiva, tendo sua principal peça, "Ego, Luego
Existen", ocupando todo lado A.
14- Sanata y Clarificación (1972)
Rodolfo Alchourrón
Promúsica ouça/listen
Em 1978, quando decidiu ir para NY, o guitarrista Rodolfo Alchourrón
(1934-1999) era "lendário entre os músicos e praticamente um desconhecido para
o grande público", segundo Sergio Pujol. Antes disso, havia criado o
projeto
Sanata y Clarificación. Com elementos
free e funk, o grupo trazia, junto à sua guitarra, órgão, baixo elétrico,
trompa, saxes (Bernardo Baraj e Jorge Cutello), trompete e bateria, oferecendo
uma música de sonoridade muito particular, com solos de alta intensidade.
15- De Prepo (1972)
Jorge López Ruiz 5
Ten Records ouça/listen
Com
De Prepo, Jorge López Ruiz fecha um tríptico referencial do jazz
mais inventivo da Argentina do período. Com seu quinteto, adentra aqui o universo do fusion, experimentando
possibilidades novas. Nessas peças bastante climáticas, destaque para o sax
soprano de Hugo Pierre e o piano elétrico de Fernando Gelbard (Ruiz toca baixo
elétrico em alguns temas) - há um peça, "Mirosbass", em homenagem ao
baixista do Weather Report, algo que sinaliza para onde estavam olhando.
16- H2O (1973)
Eduardo Casalla/ Horacio Larumbe/ Oscar Tissera
RP Music ouça/listen
O baterista Eduardo Casalla (1938-2013) comandou este trio durante a década de 1970 do qual praticamente não restaram registros. Este disco, por exemplo, não foi editado à
época, ficando, na verdade, engavetado por décadas. Junto a Casalla estavam
Horacio Larumbe (1939-2003), no órgão Hammond, e Oscar Tissera (sax e flauta).
O resultado é um contagiante soul jazz (como poucos faziam na Argentina), com
muita improvisação e inventivas peças.
17- Capitulo Uno: America Latina (1973)
Gato Barbieri
ABC/Impulse! ouça/listen
Uma década após deixar seu país, Gato Barbieri retornou para aprofundar
suas pesquisas de então, quando buscava uma síntese entre o free jazz e
sonoridades latino-americanas. Para esta sessão, convocou músicos argentinos de
diferentes perfis, em uma escalação que contou com o baterista Pocho Lapouble e
a participação de Dino Salluzzi (bandoneón). "Encuentros" e "La
China Leoncia..." são arrasadoras, com o fulminante sax em meio a ritmos,
melodias e instrumentos regionais.
18- Didi (1974)
Fernando Gelbard
Discos Redondel ouça/listen
Importante figura dos anos 70, o pianista de Tucumán Fernando Gelbard
participou de registros fundamentais do jazz à época, mas quase não gravou em
seu nome. Didi é o que de mais interessante deixou. Focado no piano elétrico, tocando
moog em uma peça, Gelbard convocou percussionistas (a destacar Rubén Rada),
baixo e contou com o sax de Chivo Borraro em algumas peças (as mais enérgicas),
com um resultado algo latin, mirando o soul jazz.
19- Blues Para Un Cosmonauta (1975)
Horacio 'Chivo' Borraro
Trova ouça/listen
Horacio Chivo Borraro criou aqui sua obra mais ousada. Algo fusion,
algo space jazz,
Blues Para Un Cosmonauta mostra o lendário saxofonista
testando múltiplas possibilidades em um registro de muita personalidade. Ele convocou
antigos parceiros para a empreitada, com Fernando Gelbard (piano e fender
rhodes) e o baixista Jorge Gonzalez. O guitarrista
brasileiro Stenio Mendes participa de duas faixas. O próprio Borraro vai além
do sax e testa órgão, sintetizador e xilofone.
20- Navarro Con Polenta (1977)
Jorge Navarro
Aleluya Records ouça/listen
O pianista Jorge Navarro adentrava à época o universo do jazz-rock,
deixando este interessante registro. Convocou para a empreitada Juani Amaral
(baixo elétrico), Ricardo Lew (guitarra) e Norberto Minichilo (bateria). Se
revezando entre órgão Hammond, piano elétrico e acústico, Navarro abre o disco
mandando um recado direto sobre o que estava pensando, com uma versão do
clássico "Black Dog", do Led Zeppelin. Pelo caminho, peças suas e
temas de Keith Jarrett e Joe Farrell.
21- Mardel Jazz '82 (1982)
Varios
Phillips ouça/listen
O Mardel Jazz foi um importante festival organizado pelo crítico e
produtor Walter Thiers. Em seus primeiros tempos (como aqui), o evento focava bastante
a cena local. Neste álbum duplo, podemos ouvir nomes centrais da época, como o trio de
Bernardo Baraj,
Juan Barrueco e
Lito Vitale; o grupo
do flautista
Alejandro Santos; o trio do pianista Horacio Larumbe; o
trompetista
Roberto Fats Fernandez; e o inventivo duo de
Kike Sanzol e
Nono
Belvis. Interessante documento da época.
22- Solo Piano (1983)
Jorge Dalto
Melopea Discos ouça/listen
O pianista Jorge Dalto (1948-1987) teve uma vida breve e não deixou uma
discografia própria muito extensa. Nos anos 70, migrou para os EUA, onde tocou
em grupos de latin jazz, fusion e gravou com George Benson. Em 83, em passagem
pela Argentina, gravou este que foi seu único registro para piano solista. Um
disco intimista, com releituras de
Piazzolla ("Adiós Nonino") a Coltrane ("Giant Steps") em
meio a temas próprios, a destacar a improvisada "Impresiones de Mi Viaje a
BsAs".
23- Nueva Generación (1984)
Andrés Boiarsky
CBS ouça/listen
Entre uma temporada em Londres, onde foi estudar, e a mudança para Nova
York, o saxofonista Andrés Boiarsky se reuniu em Buenos Aires com parceiros
locais para conceber este álbum. Com um potente pós-bop, Boiarsky (saxes tenor
e soprano) apresenta peças suas e algumas releituras. Para a empreitada
convocou o veterano baixista Alfredo Remus, o baterista Roberto Cesari e o
pianista Carlos Franzetti, que assina a intensa "Prometeo".
24- Once Upon a Time: Far Away in the South (1986)
Dino Saluzzi
ECM ouça/listen
O bandoneonista Dino Saluzzi, nascido em Salta em 1935, é um dos
grandes em seu instrumento. Tendo começado a gravar assiduamente a partir dos
anos 70, não tardou para chamar atenção no exterior. Circulando entre o tango,
o folclore e o avant-garde jazz, acabou no mítico selo alemão ECM, onde fez esta
belíssima gravação ao lado de um incrível time global: o baixista Charlie
Haden, o trompetista dinamarquês Palle Mikkelborg e o baterista francês Pierre
Favre.
25- Alfombra Magica (1988)
Alfombra Magica
Interdisc ouça/listen
Referencial trio instrumental que durou poucos anos, o Alfombra Magica
era formado por Quique Sinesi (guitarra), Matías González (baixo) e Horacio
López (percussão). Com elementos de fusion e uma sensível herança da
música popular, o Alfombra Magica tinha à época deste álbum de estreia, gravado
em novembro de 85, um foco especial na improvisação. Sinesi, que também
circulava pelo tango, foi um dos nomes mais
destacados da guitarra argentina nos anos 80 e 90.
26- Luna Negra (1992)
El Umbral
Melopea ouça/listen
Criado em Rosario no começo da década de 1980, o quarteto de avant-jazz
El Umbral teve vida longa, mas deixou poucos registros. Tendo em seu núcleo Mariano
Suárez (trompete), Luís Suárez (sax e flauta) e Fernando de la Riestra (baixo),
mais bateria e depois guitarra, o grupo começou mais centrado na improvisação
livre e foi agregando elementos da música popular com o tempo. Infelizmente é
difícil ter uma visão mais completa da música do El Umbral, especialmente em
sua primeira década, devido à falta de registros disponíveis.
27- Free Jazz Tango (1996)
Sergio Paolucci
Epsa Music ouça/listen
Talvez este álbum não entregue tudo o que promete, pensando na
expectativa criada com o diálogo entre o free jazz e o tango anunciado em seu
título. Mas o sax alto Sergio Paolucci, um dos mais antigos nomes ligados ao
free no país, realiza um interessante registro, tendo como principal parceiro o
bandoneón de Rodolfo Mederos. Há peças próprias e revisitação a clássico
tanguero ("Adiós Nonino"), com a participação de Rubén Ferrero
(piano) e do saxofonista Bernardo Baraj.
28- Milonga (1997)
Marcelo Peralta
Melopea ouça/listen
O saxofonista Marcelo Peralta (1961-2020) começou a explorar o
free jazz na Buenos Aires dos anos 80, quando criou, ao lado do guitarrista
Jorge Mancini, o "Grupo de Improvisación Tercer Mundo".
Milonga reúne peças de Peralta gravadas entre 88 e 96,
antes dele imigrar para a Espanha. São desde temas com o Grupo de Improvisación Tercer Mundo a peças solistas, mostrando suas pesquisas com o diálogo entre
música popular e possibilidades free jazzísticas, trazendo resultados muito
inventivos.
29- Avantango…y en el 2000 también (1998)
Pablo Aslan Trio
Epsa Music ouça/listen
Radicado em Nova York desde os anos 80, o baixista e compositor Pablo
Aslan sempre buscou integrar elementos do jazz e do tango. E aqui o músico de
Buenos Aires conseguiu um de seus melhores resultados. Ao palco do lendário Knitting
Factory, em maio de 1996, Aslan levou um trio que contava com o saxofonosta
Thomas Chapin (1957-1998) e o pianista Ethan Iverson (antes dele
formar o Bad Plus). Momentos realmente
Avantango, especialmente quando Chapin usa o sax alto.
30- Red Cube(d) (1999)
Guillermo Gregorio
hatOLOGY ouça/listen
O saxofonista e clarinetista Guillermo Gregorio foi um dos primeiros
músicos da América Latina a adentrar a free improvisation, ainda no início dos
anos 60. Gregorio, que trocou BsAs pelos EUA na década de 1980, demorou para começar a
conseguir editar seus discos, algo que aconteceu de forma mais constante apenas
a partir dos anos 90. Em
Red Cube(d), temos alguns de seus melhores momentos
free jazzísticos, em trio com Mat Maneri (violino) e Pandelis Karayorgis
(piano).
31- Jazz Contemporáneo Argentino (1999)
Quinteto Urbano
Independente ouça/listen
O Quinteto Urbano foi um marco na cena jazzística argentina. Com seu
inventivo pós-bop, o grupo reuniu alguns dos nomes que estariam entre os mais
importantes do jazz local na década seguinte no país: o saxofonista Rodrigo
Domínguez, o trompetista Juan Cruz de Urquiza, Diego Schissi (piano), Guilhermo
Delgado (baixo) e Oscar Giunta (bateria). O grupo viraria inspiração para a
próxima geração e editaria ainda mais dois discos antes de se desfazer.
32- Basavilbaso (1999)
César Lerner/ Marcelo Moguilevsky
Los Años Luz Discos ouça/listen
O pianista César Lerner e o clarinetista Marcelo Moguilevsky montaram
este duo para desenvolver um projeto que chamaram de "Klezmer en Buenos
Aires". Como o nome indica, temos aqui um encontro entre música judaica,
avant-jazz e tango (curiosamente, em sintonia e paralelo com o que Zorn e seus
parceiros vinham fazendo à época em NY). O projeto rendeu alguns outros álbuns,
com um resultado bastante interessante, recheado de momentos de grande
inventividade.
33- Los Argentos (1999)
Richard Nant
PAI ouça/listen
O trompetista Richard Nant é mais um argentino que foi tentar a sorte
nos EUA, ainda na década de 90. Foi por lá que Nant, de Córdoba, concebeu a
ideia de seu projeto
Los Argentos, que resultou neste disco de estreia. Unindo
elementos da música popular e jazz contemporâneo, Nant trouxe para seu álbum o
pianista Guillermo Klein, o saxofonista Oscar Feldman e o também trompetista
Diego Urcola, dentre outros.
34- Tocatangó (1999)
El Terceto
Epsa Music ouça/listen
Importante trio criado nos anos 90 pelo baterista Norberto Minichillo
(1940-2006), ao lado do pianista Hernán Ríos e do baixista Pablo Tozzi,
El
Terceto desenvolvia seu jazz e suas improvisações tendo um importante ponto de
partida no repertório da música popular argentina e latino-americana (chegaram
a revisitar, por exemplo, peças de Jobim e Gismonti). Neste seu terceiro álbum,
o trio se focou no universo do tango para buscar inspiração e desenvolver sua
particular sonoridade.
35- La Cornetita (2000)
La Cornetita
PAI ouça/listen
Quarteto formado em 1997 em Buenos Aires,
La Cornetita tem como
proposta apresentar um free jazz trabalhando temas próprios em um forte
contexto improvisativo. Na linha de frente do grupo estão o saxofonista Pablo
Puntoriero e o baixista Pablo Vázquez. Neste álbum de estreia, a que se juntam
também Fernando Alvareda (trombone) e Daniel Miguez (bateria), ouvimos
interessantes temas do quarteto, que não nega a herança do free jazz clássico
dos anos 60.
36- Spaghetti Boogie (2000)
Javier Malosetti
O-Day/S-Music ouça/listen
O baixista Javier Malosetti conseguiu seu melhor neste criativo álbum
onde une elementos de diferentes interesses musicais seus, centrado no jazz,
mas trazendo também rock e blues. Acompanhado de um quarteto de piano, sax (a
cargo do competente Ricardo Cavalli) e bateria, apresenta peças bastante
variadas, que podem receber diferentes adições, como sitar, flauta e voz, a
depender do efeito buscado. Participações dos guitarristas Luiz Alberto
Spinetta (lenda do rock local) e Walter Malosetti (seu pai, conhecido nome do
jazz).
37- Las Tardecitas De Minton's (2000)
Adrian Iaies
Acqua Records ouça/listen
Um dos pianistas mais destacados de seu país, Adrian Iaies se tornou
uma voz central do jazz argentino no século XXI. Neste seu segundo álbum, Iaies
mostra um pouco do seu melhor jazz permeado de elementos do tango. Centrado em
um trio com o baixista Paco Weth e o baterista Oscar Giunta, recebe em algumas
faixas o reforço do bandoneón de Gabriel Rivano. Entre standards
(como na belíssima "You and Me and The Music") e peças
próprias, um disco cheio de encanto.
38- Consin (2001)
Hernán Merlo
Fresh Sound ouça/listen
Hernán Merlo, um dos mais ativos baixistas da Argentina, já tinha
quase 40 anos de idade quando começou a gravar seus discos. Nascido em Lomas de
Zamora, na periferia de BsAs, em 1957, Merlo chegou já plenamente maduro a esta gravação. Registro feito com algumas das revelações da época
– Rodrigo Domínguez, Ernesto Jodos e Sergio Verdinelli
–, o inventivo
pós-bop de Merlo ganhou colorido extra com a adição de um segundo sax, de Carlos
Lastra, fazendo deste seu melhor álbum.
39- Sexteto en Movimiento (2003)
Escalandrum
Epsa Music ouça/listen
Difícil saber o quanto o fato de o baterista Daniel "Pipi"
Piazzolla ser neto do lendário Astor Piazzolla ajudou no sucesso do Escalandrum, o grupo de jazz do país mais conhecido de sua geração. O sexteto
exibe inventivo e competente pós-bop, podendo trazer elementos da música
popular e momentos mais audazes, em uma fórmula que funciona já muito bem a
partir deste terceiro álbum. Destaque para Nicolás Guerschberg (piano e
composição) e os saxofonistas Gustavo Musso e Martín Pantyrer.
40- A Través (2003)
Mariano Otero
BAU
Não tardou para o baixista e compositor Mariano Otero se tornar
destaque na cena quando apareceu. Nascido em BsAs em 76, Otero adentrou os anos
2000 cheio de ideias, que culminariam em sua big band um pouco depois deste
álbum.
A Través é um ambicioso registro, de pegada modern creative, que traz Luis Nacht
(sax), Enrique Norris (corneta e didgeridoo), Francisco Lo Vuolo (piano e
fender rhodes) e Juan Pablo Arredondo (guitarra), dentre outros.
41- Siete Matices de Gris (2004)
Carlos Lastra
Uanchu
A história de Carlos Lastra ilustra bem as dificuldades, especialmente
antes do digital, para músicos fazerem sua carreira. Após estudar no Berklee
College of Music, voltou à Argentina em 1986. Mas conseguiria gravar este seu
primeiro álbum apenas quase duas décadas depois. Sendo professor de toda uma
geração, Lastra mostra aqui suas elegantes e penetrantes composições,
acompanhado de um quinteto com músicos de diferentes gerações, como o pianista
Ernesto Jodos e o baixista Hernán Merlo.
42- Tonal (2004)
Rodrigo Domínguez
BAU ouça/listen
Após o fim do Quinteto Urbano, Rodrigo Domínguez buscou novos ares para
sua arte. Organizou então esta interessante formação para seu disco de estreia
como líder: tocando sax e clarinete, se uniu a um Hammond B3 (Ernesto Jodos) e
uma bateria (Sergio Verdinelli). Focado em repertório próprio
– exceção a uma
bem livre versão de Dona Lee
–, Domínguez apresenta um álbum de sonoridade bem
particular mesmo dentro da discografia que desenvolveria à frente.
43- La Voz Que Te Lleva (2005)
Paula Shocron
BlueArt
Este disco de estreia da pianista Paula Shocron já mostrava que ali
havia uma artista especial. Quem acompanha a carreira dela sabe que a pianista
de Rosario desenvolveu desde então uma discografia ampla, de múltipla criatividade,
com projetos de diferentes perfis jazzísticos e improvisativos. Aqui Shocron
(no que foi anunciado como o primeiro disco de jazz lançado por uma
instrumentista na Argentina), em registro solista, mostra peças suas em meio à
revisitação a temas de Monk.
44- MES (2005)
Enrique Norris
Buri
O veterano cornetista Enrique Norris é um dos mais respeitados nomes da
cena argentina. Em atividade há algumas décadas, passou a gravar de forma mais
constante apenas neste século. O trio MES foi um dos muitos projetos que
comandou, ao lado de Mariano Otero (baixo) e Sergio Verdinelli (bateria).
Tocando também piano em alguns temas, Norris mostra seu free jazz que não se
furta a possibilidades melódicas, neste pulsante álbum captado ao vivo em
outubro de 2004.
45- Una Nave (2005)
Guillermo Klein
Sunnyside ouça/listen
Pianista e compositor, Guillermo Klein deixou a Argentina em meados dos
anos 90, dividindo seu tempo entre NY e Barcelona, período em que criou seu
projeto mais conhecido, "Los Gauchos". Em 2002, em Buenos Aires, reuniu músicos locais para desenvolver esta excitante obra, um de
seus trabalhos mais inventivos. Sempre atento à música popular, criou essas
peças com um extenso grupo, com nomes como Ricardo Cavalli (sax), Richard Nant e Juan
Cruz de Urquiza (trompetes).
46- BsAs Inferno (2005)
Pepi Taveira
S-Jazz
Um dos mais requisitados e experientes bateristas da Argentina, Pepi
Taveira morou nos Estados Unidos e na Espanha. Mas foi na sua Buenos Aires
mesmo que desenvolveu sua obra. Nascido em 1960, Taveira só foi gravar seus
discos nos anos 2000. No potente
BsAs Inferno, o percussionista está
acompanhado do grupo que tinha montado na época, com Paula Shocron (piano),
Pablo Puntoriero (sax) e Jerónimo Carmona (baixo), mais convidados, como a
vocalista Mariana Baraj.
47- De Este Lado (2005)
Juan Cruz de Urquiza
S-Jazz ouça/listen
Com o fim do Quinteto Urbano, o trompetista Juan Cruz de Urquiza foi
buscar novos caminhos para sua música. Para este seu disco de estreia, resolveu
mudar harmonicamente as vias que seguia até ali; convocou o guitarrista Miguel
Tarzia, mais baixo e bateria, e criou algo realmente fresco. Os diálogos da
guitarra com o trompete (marcado por efeitos em diferentes momentos) faz a
singularidade deste disco.
48- Viejo Cactus (2006)
Carlos Álvarez
PAI
O baixista Carlos Álvarez fez poucas gravações como líder, mas
conseguiu com
Viejo Cactus um registro realmente expressivo. A montagem de seu
quarteto foi fundamental para isso: aqui estão Ada Rave (sax tenor), Andrés
Hayes (sax alto) e Germán Boco (bateria). E é exatamente nas camadas criadas
pelos dois saxes, em diálogo com as linhas do baixo, que a singular beleza
deste álbum se estrutura.
49- Noise RPO (2006)
Datrebil
Independente ouça/listen
Este é um dos muitos projetos comandados pelo guitarrista
Wenchi Lazo
(do pioneiro grupo de free impro "Capitanes de la Industria"), que
reuniu um extenso conjunto, com saxes (Lobi Meis, Martín Pantyrer), corneta
(Enrique Norris), dois baixos, guitarras, baterias (Lulo Isod, Juan Pablo
Carletti) e algo mais. O trabalho trata-se de "
improvisaciones sobre
tejidos rítmico-temáticos para doble quinteto", com elementos de free jazz
e rock em uma imaginativa obra em duas extensas partes.
50- Cruces (2006)
Fernando Tarrés
BAU
O guitarrista Fernando Tarrés ocupa um papel destacado na primeira
década dos anos 2000 na cena argentina. E não só por ser um músico de relevo:
ele criou o selo BAU, responsável pelo registro de muito do que de melhor foi
feito à época no país.
Cruces é seu projeto mais instigante, uma obra desenvolvida em várias partes que se complementam. Para a empreitada, montou
um quinteto com sax, piano, baixo e bateria, criando peças de grande beleza e
inventividade.
51- El Presente (2006)
Luis Nacht
BAU ouça/listen
Luis Nacht estreou alguns anos antes, mas foi com o quarteto
aqui presente, com o qual tocou por anos, ao lado de Juan Pablo Arredondo
(guitarra), Jerónimo Carmona (baixo) e Carto Brandán (bateria), que alcançou
seu melhor. O saxofonista apresenta sete temas próprios, com suas melodias bem
armadas, em um sólido pós-bop no qual os diálogos entre tenor e guitarra
alcançam momentos realmente elevados.
52- LoveManual (2007)
Barbara Togander
BAU ouça/listen
A vocalista Barbara Togander tem feito de sua obra uma constante quebra
de limites e abertura a novas possibilidades. Artista vocal avant-garde,
Togander tem o jazz como uma referência, como testemunha
LoveManual. O álbum conta com guitarra (Gustavo Fantino), bateria (Lulo
Isod) e corneta e piano, a cargo de Enrique Norris. E são revisitados, entre
temas próprios, uma peça de Mingus e um standard ("Lush Life"), mas
tudo de forma muito particular.
53- La Música Está Prohibida (2008)
Nicolás Chientaroli Trío
BlueArt ouça/listen
O pianista Nicolás Chientaroli apareceu na cena de Buenos Aires com seu
trio lá para 2006. Nesta sua estreia, o trio - que conta com Carlos Álvarez
(baixo) e Hernán Rodríguez (bateria) - mostra um som de viés free jazzístico,
entre temas próprios e uma releitura de "Law Years", de Ornette
Coleman. O trio gravaria ainda mais um álbum, em 2011, antes de Chientaroli se
mudar para a Holanda, em um período em que passou a adentrar mais fortemente a
free improvisation.
54- Gnu Trio (2009)
Guillermo Bazzola/ Marcelo Peralta/ Andres Litwin
Gnu Town ouça/listen
O Gnu Trio uniu três músicos argentinos que estavam vivendo na Espanha:
o guitarrista Guillermo Bazzola, o saxofonista Marcelo Peralta e o baterista
Andres Litwin. Amigos de muito tempo, Bazzolla e Peralta compartilharam muitas
jams, mas foi só aqui que sedimentaram e lançaram um projeto juntos. O free
jazz e improvisação livre (mais associados a Peralta que a Bazzolla, considerando suas discografias) são o norte aqui, em um saboroso
encontro com picos de alta energia.
55- Fragmentos Del Mundo (2011)
Ernesto Jodos
BlueArt ouça/listen
Já com mais de uma década de carreira e vários lançamentos à época, o
pianista Ernesto Jodos editou este que é um do seus mais ousados trabalhos.
Para a empreitada, montou um "double trio" com: Jerónimo Carmona e
Mauricio Dawid (baixos); Luciano Ruggieri e Sérgio Verdinelli (baterias). A
música, harmonicamente bastante inventiva, não é agressiva, mas tem elevada
densidade própria, em 12 peças de Jodos.
56- La Continuidad (2011)
Ada Rave Cuarteto
PAI ouça/listen
A saxofonista Ada Rave alcançou seu melhor em sua primeira fase, antes
de se mudar para a Holanda, neste álbum. Comandando um quarteto que trazia o
inventivo guitarrista Wenchi Lazo, o baixista Martín de Lassaletta e o
baterista Martín López Grande apresenta nove faixas, entre temas seus, muita
improvisação e uma releitura de “Out To Lunch”. Da explosiva “Tomatelo con
Soda” à mais abstrata “El Tono y la Ética Braxtono”, um disco onde Rave mostra
toda sua força criativa.
57- Cosmopolitan (2011)
Sorín Octeto
Independente ouça/listen
Nicolás Sorín tem se destacado por projetos de diferentes perfis,
passando por trilha para cinema a trabalhos mais roqueiros. Tecladista e
vocalista, Sorín estudou composição no Berklee College of Music. De volta à
Argentina, montou este octeto no qual desenvolve ideias de variado alcance, um
grupo jazzístico com elementos de música popular e energia rock, com um
resultado por vezes excitante. No octeto estão músicos como Lucio Balduini
(guitarra), Martín Pantyrer (sax) e Pipi Piazzolla.
58- What's New? (2011)
Mariano Loiácono
Rivorecords ouça/listen
O trompetista Mariano Loiácono é provavelmente o mais destacado nome do
neo-bop argentino. Tendo editado seu primeiro álbum em 2008, foi com este
What's New? (e seu sucessor, "Hot House"), no qual revisita standards
com muita energia, que o músico de Cruz Alta sedimentou seu nome. De
"It's You or No One" a "Blue Monk", hot jazz marcado pelos
duelos de trompete e sax (Gustavo Musso). Completam o time Francisco Lo Vuolo
(piano), Jerónimo Carmona e Pepi Taveira.
59- Orquesta Errante (2014)
Orquesta Errante
Independente ouça/listen
Comandada pelo guitarrista Valentin Reiners, a
Orquesta Errante é uma
das muitas big bands que floresceram na Argentina nos anos 2000. Reunindo cerca
de 15 músicos, trabalha com temas próprios, desenvolvendo
uma linguagem contemporânea para esta formação clássica do jazz. Importantes
nomes da cena atual passaram por suas fileiras e estão neste álbum,
como Sergio Wagner (trompete), Fermin Merlo (bateria), Ingrid Feniger e
Emmanuel Fammin (saxes).
60- Control (2014)
Juan Bayon
Kuai Music ouça/listen
Importante nome da nova geração local, o baixista e
compositor Juan Bayon ganhou grande destaque com este inovador álbum. Ele
montou um sexteto com quatro saxes, baixo e bateria (Fran Cossavella) e criou
peças que se ajustavam perfeitamente à formação. Os saxes representam o
principal da família, com soprano (Rodrigo Domínguez), alto (Emmanuel Famin),
tenor (Juan Torres) e barítono (Pablo Moser) trabalhando juntos e em linhas muito
inventivas, que levam as peças Bayon a seu melhor.
61- Galante-Conde-Toyozumi (2014)
Fabiana Galante/ Luis Conde/ Toyozumi
Jardinista!Recs ouça/listen
A pianista Fabiana Galante e o saxofonista Luis Conde estão entre as
vozes mais interessantes do avant-garde do país. Os instrumentistas, que já
gravaram também com o saxofonista norueguês Frode Gjerstad, se uniram ao
lendário baterista japonês Sabu Toyozumi em Buenos Aires. O encontro se deu em
um estúdio na manhã do dia 24 de novembro de 2013. De lá saíram as seis faixas-improvisos
que formam o álbum. Intensa sessão free.
62- Maleza (2014)
Ingrid Feniger
Independente ouça/listen
A saxofonista Ingrid Feniger tem, na última década, participado de
vários projetos de destaque na cena argentina. Infelizmente ela ainda pouco
gravou como líder; como mostra este seu álbum de estreia, tem muito a dizer. O
avant-garde jazz exibido em
Maleza mostra uma artista de ideias frescas, com
peças envolventes e bem-arquitetadas. Para a gravação, realizada em agosto de
2013, convocou Francisco Salgado (trombone), Germán Lamonega (baixo) e o
baterista Pablo Díaz.
63- Orillas (2014)
Pablo Ledesma/ Pepe Angelillo/ Hurtado/ Misa
Cielo Arriba ouça/listen
Orillas é um cuidadoso projeto desenvolvido por esse quarteto formado
por alguns dos mais criativos músicos argentinos: Pablo Ledesma (saxes), Mono
Hurtado (baixo), Pepe Angelillo (piano) e Martín Misa (bateria). O álbum, parte
de um projeto com o fotógrafo Argamonte, traz temas nos quais os músicos se
revezam em variadas formações: bateria e sax; piano e bateria; baixo e sax;
piano, baixo e sax; e assim por diante, entre duos, trios e quarteto, criando possibilidades acústicas
múltiplas, com a improvisação livre em foco.
64- Inflexión (2015)
Elstein 5
Kuai Music ouça/listen
O baterista Andrés Elstein reuniu um quinteto realmente interessante
para este trabalho, com: Lucas Goicoechea e Emmanuel Famin (saxes alto); e Juan
Bayon e Maximiliano Kirszner (baixos). São nove peças e entre as criações de
Elstein há duas surpreendentes revisitações a Morton Feldman ("Nature
Pieces for Piano 4" e "Rothko Chapel - 5"). A complexidade
harmônica e o colorido especial proporcionado pela inusitada formação do
quinteto são explorados com sagacidade por Elstein nesta promissora obra.
65- Rayuela (2016)
Miguel Crozzoli
Nendo Dango Records ouça/listen
Dentre diferentes projetos, o saxofonista e compositor Miguel Crozzoli
tem desenvolvido um trabalho chamado Série Gráfica.
Rayuela é o segundo
capítulo deste projeto. Só pelo título, homenagem ao clássico de Julio Cortázar
(passagens do livro nomeiam as peças), já dá para ter uma ideia da complexidade
da proposta de Crozzoli. Para a empreitada, montou um quarteto com Paula
Shocron (piano), Mauricio Dawid (baixo) e Pablo Díaz (bateria). Sedutora e
desafiadora obra para ser ouvida com atenção.
66- Vol. V (2016)
Underground Mafia
Kuai Music ouça/listen
O trombonista Francisco Salgado (1978-2018) foi uma
importante voz na música feita na Argentina no século XXI. Seu projeto de maior
destaque foi o Underground Mafia, que surgiu em 2009. Formado inicialmente como
trio, virou quarteto nesta sua última versão, com a adição do sax de Hernán
Sama
– que elevou a temperatura do grupo, que buscava partir de temas
compostos para adentrar a improvisação mais livre. Completa o grupo Ivan
Viaggio (baixo) e Sebastián Groshaus (bateria).
67- Haiti (2017)
Cecilia Quinteros/ Sergio Merce/ Marcelo von Schultz
Independente ouça/listen
Haiti é um potente trio de free jazz de Buenos Aires formado por
Cecilia Quinteros (violoncelo), Sergio Merce (sax tenor) e Marcelo von Schultz
(bateria), três figuras que têm participado de importantes projetos na cena local
(no caso de Merce, desde meados dos anos 90). Quinteros, que está em seu melhor
aqui, é vital para a potência da sonoridade do trio. Em dois temas, há a
participação do suíço Christoph Gallio (sax), que estava de passagem pela
Argentina quando a gravação ocorreu.
68- Tensegridad (2017)
Paula Shocron/ Germán Lamonega/ Pablo Díaz
hatOLOGY ouça/listen
Formado em meados de 2013 em Buenos Aires, o SLD
Trio reúne Paula
Shocron (piano), Germán Lamonega (baixo) e Pablo Díaz (bateria).
Partindo desse formato clássico do jazz, o trio tem criado uma obra de elevada
inventividade, com a improvisação livre como importante polo de desenvolvimento. Já descobertos no exterior, como mostra a edição deste álbum, tem tudo para sedimentarem sua
história lá fora.
69- 9 (2017)
Marco Sanguinetti
Exiles Records ouça/listen
O pianista Marco Sanguinetti estreou em 2005 com um disco de piano
solo. Mas foi com o desenvolvimento de seus trabalhos posteriores que fez sua
fama. Fazendo um jazz contemporâneo aberto a novas sonoridades (o DJ Migma é um
parceiro sempre presente, como aqui), cria peças de inventiva
beleza melódica. Um dos trunfos deste álbum é a presença da violoncelista
Violeta Garcia, que ajuda a criar o clima perfeito para as ideias de
Sanguinetti.
70- Una búsqueda infinita (2017)
Jorge Torrecillas Ensamble
Discordian Records
ouça/listen
O saxofonista Jorge Torrecillas reuniu um afinado quinteto para este trabalho. Torrecillas (alto e tenor) apresenta seis peças
suas acompanhado por Inti Sabev (clarinetes), Agustin Zuanigh (trompete),
Pablo Vazquez (baixo) e Santiago Lacabe (bateria). Esse conjunto exibe muita
coesão discursiva, em afinada e potente interação, em meio a improvisos
marcantes. A proposta aqui desenvolvida amplifica e aprofunda o que Torrecillas vinha apresentando.
71- ASH Trio (2018)
Juan Pablo Arredondo/ Natalio Sued/ Hernán Hecht
Independente ouça/listen
Este trio marca a reunião de três artistas argentinos que têm feito sua
música em distintos locais: o guitarrista Juan Pablo Arredondo, em Buenos
Aires; o saxofonista Natalio Sued, na Holanda; e o baterista Hernán Hecht, no
México, onde este encontro foi registrado. Muito experientes a esta altura, os
três instrumentistas apresentam uma música jazzística contemporânea, construída
com temas próprios, marcada por peças com muita liberdade improvisativa e
interação precisa.
72- Deseos Múltiples (2018)
Rocío Giménez López
BlueArt ouça/listen
A pianista Rocío Giménez López representa a nova geração de artistas da
viva cena de Rosario. Para este registro de estreia, Gimenez Lopez - que
estudou com Craig Taborn e Marilyn Crispell - convocou Emilio Madeo (baixo) e
Francisco Martu (bateria). A eles se juntam em alguns temas o trombonista
Milton Mendez. Partindo de temas próprios, o grupo explora a improvisação com
liberdade, expandindo as possibilidades rítmicas e harmônicas oferecidas por essa formação.
73- Soledades Permanentes (2018)
Ensamble Kuai
Kuai Music ouça/listen
Aqui temos uma belíssima homenagem ao clássico “Bronca Buenos Aires”.
Esta versão é como um “
espejo extraño de su contraparte
original”; não se trata de uma versão direta, mas uma espécie de metaobra, que
desconstrói e recria a homenageada. Como em “Bronca Buenos Aires”, trata-se de
uma narrativa orquestrada, com solos marcantes pontuais. O grupo de 12 artistas
tem à frente um exército de saxes. Composições e arranjos a cargo de Jazmín
Prodan, Damien Poots e Juan Bayon.
74- Motor (2020)
Sofia Salvo/ Gustavo Obligado/ Marcelo von Schultz
Nendo Dango Records ouça/listen
Este novo trio, formado por Sofía Salvo (sax barítono), Gustavo
Obligado (sax alto) e Marcelo von Schultz (bateria), traz potentes e muito bem armadas peças. O encontro entre os três artistas funcionou
de forma certeira, gestando uma música de rica harmonia, intensa sem ser
propriamente energy music. Vinda de Buenos Aires e morando atualmente em
Berlim, Salvo é uma das promessas do atual jazz livre argentino.
75- Aura (2020)
Camila Nebbia
Ears&Eyes Records
ouça/listen
Potente voz da cena argentina contemporânea, a saxofonista Camila
Nebbia reuniu aqui um jovem e forte time com Violeta García (violoncelo), Valentin Garvie
(trompete), Daniel Bruno (trombone), Juan Bayon (baixo), Ingrid Feniger (sax), Mariano Sarra (piano), Damián Bolotín (violino), Axel Filip e
Omar Menendez (baterias). As composições exibem complexas harmonias, interações improvisativas e texturas marcadas por tensões, que constroem um conjunto sonoro excitante.
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em Literatura e
Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos;
foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou também com
publicações como Entre Livros, Zumbido e Jazz.pt, de Lisboa. Nos últimos anos,
tem escrito sobre música e literatura para o Valor Econômico. É autor de liner
notes para os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo
Sesc), “The Hour of the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live
in Nuremberg”, de Perelman e Matthew Shipp (SMP Records)
