LANÇAMENTOs Novidades de músicos de diferentes países. Experiências variadas,
possibilidades múltiplas. Ouça, divulgue, compre os discos...
Por Fabricio Vieira
Problem of Absolute Generality
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Colin Webster/ Stian Larsen/ Andrew Lisle
Va Fongool
Os britânicos Colin Webster (sax) e Andrew Lisle (bateria) têm
trabalhado na última década em inúmeros contextos, podendo ser ouvidos em duo
ou com outros instrumentistas em um punhado de discos. Um dos projetos que têm
conduzido é este trio, ao qual se junta o guitarrista norueguês Stian Larsen.
Gravado em fevereiro de 2019, no Soup Studios (Londres),
Problem of Absolute
Generality vem da mesma safra do registro de estreia do grupo, "Zeal and
Perseverance", editado dois anos atrás. Funcionando como uma continuidade,
um lado B do disco anterior, este novo álbum é composto por cinco temas,
improvisação livre coletiva, sem protagonismos. As três vozes se unem para
explorar possibilidades expressivas variadas, indo de um tema mais abstrato
como "Tachyonic Antitelephone" a peças com um free mais enérgico e
direto, a destacar a faixa inicial de sugestivo nome ("Boltzmann
Brain") e "Upstream Contamination", marcada pela poderosa
abertura conduzida por Lisle e as intervenções mais robustas do sax. Editado em
digital e LP.
Rat Licker ****
Dead Neanderthals
Independent
O duo holandês
Dead Neanderthals surgiu uma década atrás destilando um
furioso jazzcore/heavy jazz, levando a música instrumental radical a patamares
pouco antes executados. A herança grindcore era latente em especial em seus
primeiros trabalhos, com a música aceleradíssima durando muitas vezes menos de
um minuto cada peça, com a energia bastante concentrada. Com os anos, Otto Kokke
(saxes) e René Aquarius (bateria) foram ampliando as explorações do duo, com
temas mais longos, algum convidado, mas sempre mantendo os extremos sonoros
como foco do projeto. Agora nós vemos o Dead Neanderthals voltando à sua
estética inicial, apesar de a música de hoje carregar elementos absorvidos
nessa última década.
Rat Licker é um explosivo (em todos sentidos) EP, com 12
temas e um total de cerca de apenas 9 minutos de música. As faixas, curtas,
incisivas e diretas, passam como um relâmpago por nossos ouvidos, sendo um
grito fulminante de um fôlego só (como "Hate Trip", em seus 11
segundos) ou um desenvolver um pouco mais amplo de ideias, como a pesadíssima
"Scalp Wounds", que chega a "longos" 2 minutos. O disco
saiu em LP, edição limitada de 300 cópias, por meio de um pool de selos
independentes: Utech, God Unknown, Sentencia, Burning World, EveryDayHate,
Moving Furniture, Consouling Sounds, Saw-Whet Distro e o próprio Dead
Neanderthals.
Jesup Wagon *****
James Brandon Lewis
Tao Forms
O saxofonista James Brandon Lewis aparece aqui comandando o Red Lily
Quintet em sessão registrada no fim de 2020 no Park West Studios, no Brooklyn
nova-iorquino. Acompanhado de um time bastante potente, com William Parker
(baixo e gimbri), Kirk Knuffke (corneta), Chad Taylor (bateria) e Chris Hoffman
(violoncelo), Lewis traz sete composições que bem representam o intenso momento
que sua música atravessa. Trabalhando ao lado de antigos conhecidos,
especialmente Parker e Taylor, o saxofonista fica bem solto para mostrar um
pouco do melhor do que tem feito. Os diálogos e duelos com Knuffke, com quem
ainda não tinha gravado, se revelam um dos pontos de relevo no desenvolvimento
da obra. Em meio a isso, as faixas oscilam por entre sabores variados; Parker,
por exemplo, toca gimbri, um instrumento de cordas africano, em duas faixas; e
Taylor adiciona particular colorido com o mbira em "Seer"; já
"Arachis" e "Experiment Station" representam os picos de
energia do disco, trazendo os mais poderosos solos de Lewis, com impactante
acompanhamento da bateria. A abertura e o encerramento do álbum são
particularmente interessantes. A faixa-título abre o disco com uma introdução conduzida
apenas pelo sax tenor, como que um cântico de chamamento aos ouvintes que vão
se aventurar pelo álbum; na outra ponta, "Chemurgy", que encerra o
trabalho, traz em seu minuto final apenas a voz de Lewis, em declamação que
funciona como um fechamento à estimulante escuta que nos proporcionou.
Somit ****(*)
Punkt.Vrt.Plastik
Intakt Records
Três anos após sua impactante estreia, o trio Punkt.Vrt.Plastik lança
seu segundo álbum. Mantendo a inventividade em nível elevadíssimo, a pianista
eslovena Kaja Draksler, o baixista suíço Peter Eldh e o baterista alemão
Christian Lillinger mostram que esta clássica (e tão explorada) formação do
mundo jazzístico ainda pode gerar trabalhos com muitas surpresas, mantendo
abertos novos rumos.
Somit foi registrado em meio à pandemia, em setembro de
2020 no Bewake Studios, em Berlim. São 13 novas peças, nas quais tanto vemos a
combinação perfeita das três vozes como momentos de maior destaque de um deles
– como o saboroso solo de piano de "Fraustadt". Lillinger tem criado uma potente marca com sua forma de
tocar que funciona com perfeição nesse contexto, com suas batidas
fraturadas que fragmentam a narratividade do trio e funcionam como potentes
propulsores para o piano, por vezes encantatoriamente minimalista (como na
faixa-título). Dentro de sua coesão, o trio traz uma estimulante variedade
sonora (que se explica em parte por algumas variantes, como o fato de Draksler tocar
dois diferentes upright pianos, e a esmerada pós-produção do disco, com
certas manipulações sonoras tão caras a
Lillinger em outros projetos seus).
Somit sedimenta a impressão que havia
ficado em sua estreia, de que este trio é uma das vozes mais instigantes da cena contemporânea.
Confluence ****
Ernesto Jodos/ Mark Helias/ Barry Altschul
Ears & Eyes Records
Esse saboroso trio marca uma parceria de 15 anos entre o pianista
argentino Ernesto Jodos e o veterano baterista norte-americano Barry Altschul.
Pianista e baterista se conheceram em 2005 em Buenos Aires, durante uma turnê
deste último, e desde então tocaram juntos em diferentes contextos. Em 2017,
após uma série de concertos na Argentina, decidiram que seria interessante
fazerem uma gravação em trio. Faltava um baixista. E a eles se juntaria no ano
seguinte, em Nova York, Mark Helias. É daí que saiu este
Confluence, editado
somente agora. Jodos é um dos nomes mais sólidos da cena jazzística argentina.
Em ação desde a década de 90, construiu uma potente discografia, com registros
centrados em um ousado jazz contemporâneo, com algumas incursões mais avant,
adentrando a improvisação livre. E é especialmente interessante vê-lo em ação
ao lado de dois nomes com extensa bagagem no cenário free jazzístico. A música
resultante desse encontro não nega a herança jazzística, sendo executada com
profunda técnica e imaginação, rondando uma seara que poderíamos chamar de free
bop. Os nove temas têm autorias divididas entre os três instrumentistas,
havendo peças novas e outras resgatadas do repertório deles, como "Be Out
S'Cool", de Altschul., que apareceu no álbum Brahma, de duas décadas
atrás. "LL#2" e "24 Module" trazem alguns dos melhores
momentos do álbum.
L'amour ****(*)
Catherine Jauniaux/ Xavier Charles/ Mariage
Ayler Records
A vocalista belga Catherine Jauniaux teve a ideia original para este
intrigante trabalho. O projeto consistia em partir do livro
L'amour (1971), de Marguerite Duras, para criar peças/improvisos em diálogo
com as palavras da escritora. Para a empreitada, que começou em 2015 durante uma
turnê que passou por Moscou, São Petersburgo, Berlim e Paris, ela chamou Xavier
Charles (clarinete) e Jean-Sébastien Mariage (guitarra elétrica). No La Muse en
Circuit, centro cultural em Alfortville (França), desenvolveram no ano seguinte
as 11 peças que resultaram neste álbum. Entre recitações do texto de Duras e
improvisações vocálicas, Jauniaux interage, dialoga e duela com clarinete e
guitarra, em um resultado inebriante. Da contemplativa e aclimatadora abertura
com "Le Temps Lent", com seus sussurros e notas esparsas, à tocante
declamação de "Elle Dort", com o clarinete indo e vindo,
contrastando com a guitarra, o disco opera de forma bastante coesa, compondo
uma peça única. A última faixa do álbum traz momentos arrepiantes, como quando
a voz de Jauniaux repete "
Ils surveillent la progression de l'aurore
extérieure" enquanto o clarinete corta o espaço. Não sei se em um palco
há/houve um trabalho também visual, que sem dúvida elevaria ao máximo a
potência do texto imagético/cinemático de Duras. Encanto puro.
Snark Horse *****
Kate Gentile/ Matt Mitchell
Pi Recordings
Esse é um dos mais excitantes trabalhos editados no ano até o momento.
Kate Gentile (bateria, percussão) e Matt Mitchell (piano, sintetizador,
eletrônicos) se uniram no projeto
Snark Horse anos atrás. Um dos objetivos/desafios
foi fazer um amplo caderno de composições que serviriam de base ao projeto. É
claro que aqui estamos falando de particulares composições: a ideia era criar
uma peça por dia, baseada em apenas um compasso, trazendo em sua gênese uma
ampla abertura improvisativa. As peças, 70 no total, metade de autoria de cada
um deles, são escritas para piano, mas de uma forma que podem ser
executadas/improvisadas a partir de qualquer instrumento. "
The one-bar
compositions can be looped, connected, made into vamps, transposed, inverted,
alternated, played together to create other-worldly counterpoint,
basically in infinite permutations", explicam. Para explorar esse
complexo conjunto, Gentile e Mitchell convocaram oito instrumentistas com os
quais têm trabalhado nos últimos anos, quando foram levando, aos poucos, o
projeto ao palco, formando o grupo que chamaram de Snark Horsekestra, que traz nomes como Jon Irabagon (saxes), Ava Mendoza (guitarra), Mat Maneri (viola) e
Brandon Seabroock (banjo, guitarra). As formações variam de uma faixa a outra,
indo de solos e duos a octeto e tenteto. O resultado dessa extensa e ampla
exploração sonora sai em um box com nada menos que seis CDs, cerca de cinco horas
de música. Imperdível.
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em Literatura e
Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos;
foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou também com
publicações como Entre Livros, Zumbido e Jazz.pt. Nos últimos anos, tem escrito
sobre música e literatura para o Valor Econômico. É autor de liner notes para
os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo Sesc), “The Hour of
the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live in Nuremberg”, de
Perelman e Matthew Shipp (SMP Records)
