LANÇAMENTOs Uma seleção de novos álbuns de artistas japoneses. Ouça,
divulgue, compre os discos...
Por Fabricio Vieira
Moon on the Lake ****(*)
Satoko Fujii Tokyo Trio
Libra Records
Quem conhece o fascinante trabalho da pianista japonesa Satoko Fujii
sabe a ampla gama de possibilidades exploradas por ela, que pode uma hora
pender mais para o universo jazzístico, ora mais ao free impro, sempre com uma
visada avant-garde, em busca de algo fresco. Neste novo trio, vemos as ideias free
jazzísticas de Fujii em ebulição, em um envolvente concerto registrado no clássico clube Pit Inn, no
boêmio bairo de Shinjuku (Tóquio), em setembro de 2020. A seu lado estão os mais jovens Takashi Sugawa
(baixo e violoncelo) e Ittetsu Takemura (bateria). São cinco relativamente
extensos temas, totalizando cerca de uma hora de viva música. O álbum inicia
sem enrolação, com piano e bateria fazendo a introdução, quebrada pela entrada
do baixo, que logo fica sozinho, em um processo que se estende por uns dois
minutos, até o piano ir gradualmente retomando os espaços e nos conduzir a um
solo de bateria. É curioso que tudo isso esteja na primeira peça, já deixando
cada voz mostrar um pouco de suas particularidades. Em "Wait for the Moon to Rise" o tom muda bastante, com o arco pelas cordas criando camadas que são
atravessadas com vagar pelo piano, ora em toques sutis nas teclas, ora com
Fujii atacando as cordas, formando cascatas sonoras cortantes. O belíssimo solo
de piano que abre a peça "Aspiration" coloca Fujii no centro das
atenções, nos lembrando o porquê dela ser uma das vozes mais expressivas da
cena contemporânea; com seu final apoteótico, esta provavelmente seja a faixa
mais potente do álbum. A faixa-título, que fecha o registro, começa de forma
bastante sutil, com o violoncelo em arco climático e o piano desenvolvendo uma
vagarosa melodia, que chega a ganhar força dramática por um alguns momentos,
antes de ir se dissolvendo até desaparecer, encerrando o registro.
Beyond *****
Futari
Libra Records
Futari é um novo duo que reúne as artistas Taiko Saito (vibrafone) e
Satoko Fujii (piano). A música
hipnótica, sombria por vezes ("Todokanai Tegami" poderia entrar em
uma trilha sonora de um filme de horror, com sua arrepiante melancolia), não
deixa de nos surpreender e inebriar com o passar das faixas. A tônica do
projeto é ir além, extrapolar fronteiras. E as duas instrumentistas fazem isso
com louvor. As técnicas estendidas exploradas pelas artistas nos levam a um
universo de descobertas que deve ser ainda mais incrível ao vivo, podendo ver
os gestos, delicados por vezes, que geram cada som. Há temas mais diretos, onde
de fato ouvimos, sem rodeios, o que poderíamos esperar de um duo de piano e vibrafone, como na
saborosa "On The Road" ou mesmo em "Mizube". Mas logo à
abertura, com "Molecular", ficamos hipnotizados pelas delicadas vias que
vão sendo criadas. À sequência, "Proliferation" já apresenta outra
robustez, com sons densos que chegam a martelar nossos sentidos. Em outro
extremo está a saborosa, algo dançante, "Ame No Ato". Gravado no Oda
Community Center, Subaru Concert Hall, na cidade japonesa de Ehime, em junho de
2019,
Beyond é uma fantástica experiência sonora, daquelas que ampliam nossos
sentidos e nos lembram do que é feita a arte.
Koki Solo ****
Natsuki Tamura
Libra Records
O trompetista Natsuki Tamura tem criado e publicado com certa
rapidez, principalmente em formato digital, discos solistas desde o ano passado, em meio à pandemia. Este
Koki
Solo é seu mais recente rebento no formato. Aqui Tamura apresenta oito temas
inéditos. Um ponto interessante é que ele vai além do trompete, testando também
o piano e a voz, o que amplia o resultado alcançado pelo registro. A música é relativamente variada. Koki Solo
abre com "Sekirei", na qual Tamura exibe sua ampla técnica ao trompete, uma voz
desenvolvida em décadas experimentando o instrumento
– ele acaba de completar
70 anos de idade
–, formando uma peça que vai do virtuosismo a momentos de maior lirismo. O tom muda completamente em "Karugamo", na sequência, com Tamura
adentrando técnicas estendidas para criar uma faixa de ruídos de teor
percussivo, metálico e quebradiço. O foco volta ao trompete na tocante "Kawau",
com seu tema profundo e melancólico (especialmente em sua primeira metade),
clima que se repete em "Chidori". O piano, executado de forma
minimalista, marca "Bora", a mais longa faixa com seus quase dez
minutos.
Live in Matsuyama ****
Takashi Seo/ Simon Nabatov/
Darren Moore
Lao Ban
O inventivo baixista Takashi Seo tem uma ainda relativamente discreta
discografia, que vem recebendo novos capítulos especialmente na última década.
Nascido em 1979 em Sapporo, Takashi Seo parece mais ligado à cena de seu país
mesmo, tocando com alguns artistas estrangeiros quando estes passam pelo Japão.
Tal é o caso deste
Live in Matsuyama, gravado em trio ao lado do pianista russo
Simon Nabatov e do baterista australiano Darren Moore. Os três já haviam se
reunido antes em uma turnê em 2017, em um quarteto que contava também com o
saxofonista Akira Sakata (e que rendeu o álbum "Not Seeing Is A
Flower", pelo Leo Records). Esta nova gravação veio dois anos depois,
sendo registrada em dezembro de 2019 no palco do Monk Jazz Club, em Matsuyama,
e está diretamente ligada a "Not Seeing Is A Flower": isso porque,
mais uma vez, eles iam excursionar junto com Sakata pelo Japão. Mas o saxofonista
acabou não podendo se juntar a eles nas três primeiras apresentações
programadas para a turnê. E é um desses concertos em trio (Sakata se juntou a
eles depois) que acabou por virar o novo álbum. Mas a música é, na verdade,
bastante diversa da do disco anterior, pois Sakata adiciona inevitável fúria e
potência à sonoridade do grupo; sua ausência levou o trio a uma música com
possibilidades mais introspectivas, detalhistas até, onde podemos aproveitar de
forma mais profunda, por exemplo, o belo uso do arco por Takashi, como faz na
primeira faixa ("One Down"). O breve registro, com cerca de 35
minutos, traz três temas, nos quais o trio mostra uma sonoridade perfeitamente
ajustada, uma conversa íntima que deve soar incrível em um pequeno clube.
Ancient Blue ***(*)
Takashi Sugawa Banksia Trio
Days od Delight
Apesar de transitar também pelas vias da free music, a destacar suas
colaborações com a pianista Satoko Fujii, o baixista e violoncelista Takashi
Sugawa tem uma forte ligação com o universo do jazz, como bem mostra sua
discografia. Com seu
Banksia Trio mostra exatamente esta sua voz jazzística em
ação. O Banksia Trio, que estreou no começo de 2020 com o disco "Time
Remembered", chega agora a um novo registro. Ao lado de Sugawa estão o
baterista Shun Ishiwaka e o pianista (de som límpido e delicado) Masaki
Hayashi. A música em
Ancient Blue segue a linha de seu antecessor, mostrando um
jazz bem-realizado e com algumas agradáveis surpresas pelo caminho. Da abertura
com "Blue In Green" à autoral faixa-título temos uma música mais
controlada, sem muitos riscos. No meio do caminho, chama atenção a curiosa
"Kothbiro", de intrigante sabor oriental, permeada pelo baixo
elétrico. Já a tocante "Uncompleted Waltz" é a melhor faixa, com
Sugawa ao violoncelo e o piano destilando repetitiva e sutil melodia, algo
melancólica, com um resultado soturnamente atmosférico. Outros bons momentos
estão na introspectiva "Song for Nenna", com bonito trabalho de
Sugawa ao arco em crescente intensidade antes de encontrar seu final.
Live at Jazz Spot Combo 1975
****
Itaru Oki Quartet
NoBusiness Records
Morto um ano atrás, o trompetista Itaru Oki (1941-2020) foi um dos
pioneiros do free jazz no Japão, tendo participado de dezenas de álbuns, em
aproximadas cinco décadas de carreira. Ainda em meados dos anos 70, se mudou
para a França, mas nunca se afastou da cena japonesa, tendo sempre mantido
parcerias com nomes locais e deixado registros com figuras centrais de seu
país, como Masahiko Sato, Sabu Toyozumi e Otomo Yoshihide. Esta gravação agora
resgatada vem de seus tempos iniciais, tendo sido feita em dezembro de 1975 no
clube Jazz Spot, em Fukuoka. Em quarteto, Oki é acompanhado pelos seus
principais parceiros de então, Keiki Modorikawa (baixo) e Hozumi Tanaka (bateria),
aos quais se soma o sax alto de Yoshiaki Fujikawa. Oki, conhecido em sua
trajetória por gostar de projetar/tocar trompetes de diferentes formatos, aqui
aparece no seu instrumento regular, além de tocar flauta em alguns momentos do concerto. A saborosa apresentação
que agora podemos ouvir em competente remasterização mostra um pouco do quanto
a música de Oki era vibrante, com seu sopro quente e profundo, que podia tanto
soar lírico (como em "Combo Session 3") como trazer seus parceiros
para um campo mais
energy (ouçam "Combo Session 5", especialmente a
partir dos cinco minutos). São cerca de 70 minutos de música, vivo free jazz
dividido em cinco faixas que nos deixam nostálgicos para rememorar outras
trabalhos do trompetista.
Live at Little John, Yokohama 1999
****(*)
Mototeru Takaji Quartet
NoBusiness Records
Sob o comando do grande saxofonista Mototeru Takaji (1941-2002), este
quarteto traz uma instigante formação, com Susumu Kongo (sax tenor), Nao
Takeuchi (clarinete baixo, flauta, tenor) e Shota Koyama (bateria). Nesta
apresentação captada ao vivo em setembro de 99, no Little John, em Yokohama,
nunca antes editada oficialmente, vemos o quarteto em três longas faixas,
totalizando mais de 70 minutos de música. Apesar da expectativa que a formação
do grupo possa inicialmente causar, não se trata aqui propriamente de
energy
music, apesar de trazer seus momentos mais ariscos; os três sopros dialogam mais em
sintonia e complementariedade do que em um modelo de disputa de espaços. O tom
do concerto fica bem demarcado na abertura do primeiro tema (que conta com 40
minutos), no qual dois saxes tenor e o clarinete baixo traçam justo e inventivo
diálogo, sem uma voz atropelar a outra ou forçar protagonismos; esse espírito
se mantém até o meio da peça, quando a temperatura sobe consideravelmente por
algum tempo. O segundo tema abre de forma similar, mas tem uma particularidade
marcante, que é o trabalho com o clarinete baixo, que domina as atenções ao ir ascendendo
do fundo para criar uma densa e profunda parede, por entre a qual os saxes
tentarão se fazer serem ouvidos, sempre com a bateria sutilmente dando a base para os
três sopros (o papel impactante do clarinete baixo nessa faixa faz ela se
revelar a melhor do álbum). Já o último tema tem uma voltagem diversa, com as
flautas assumindo espaço de destaque. Mototeru Takaji, que foi um dos nomes centrais
do free jazz nipônico, morreria apenas três anos após este concerto. Diferentes
gravações do saxofonista têm sido resgatadas desde sua morte, o que tem nos
ajudado a conhecer mais desse grande músico que não deixou uma discografia
muito extensa, considerando suas mais de três décadas de atividade. Este disco,
assim como o de Itaru Oki, sai em versão digital e em LP, edição limitada de
300 cópias. Os álbuns fazem parte de uma série em parceria com o selo japonês
Chap Chap Records, que tem resgatado importantes capítulos da free music do
país.
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em Literatura e
Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos;
foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou também com
publicações como Entre Livros, Zumbido e Jazz.pt. Nos últimos anos, tem escrito
sobre música e literatura para o Valor Econômico. É autor de liner notes para
os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo Sesc), “The Hour of
the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live in Nuremberg”, de
Perelman e Matthew Shipp (SMP Records)
