LANÇAMENTOs Em destaque, discos para baixo solo, novidades de músicos de diferentes
países. Ouça, divulgue, compre os discos...
Por Fabricio Vieira
O contrabaixo demorou mais tempo que outros instrumentos para
conquistar um espaço protagonista na música. No período barroco, seu uso passou
a ser sistemático nas formações orquestrais e camerísticas, mas sendo preponderante
na função de baixo-contínuo. Por não pouco tempo, o contrabaixo foi lembrado
mais como tendo a função de reforçar o campo melódico mais grave das composições. Não parece
acaso que mesmo alguém como J.S. Bach (1685-1750), atento às particularidades
de cada instrumento, que gestou peças solistas referenciais para diferentes
deles (violoncelo, violino, órgão, cravo...), tenha deixado o contrabaixo em
segundo plano. É no século XIX que o contrabaixo vai ganhando progressivo
espaço. O papel do compositor italiano Giovanni Bottesini (1821-1889) nesse
processo foi fundamental. Bottesini, além de virtuose do instrumento, compôs
seminais peças colocando o contrabaixo em primeiro plano, de concertos a pioneiras
peças solistas dedicados ao instrumento. Mas seria de fato no século XX que o instrumento
atingiria sua plenitude, em muito pelo papel central que assumiu no universo do
jazz. Nas últimas décadas, cresceu consideravelmente o número de
contrabaixistas a explorarem o formato solista. Após o pioneiro "Unaccompanied
Barre", de Barre Phillips (69, Music Man/Opus One), importantes registros
no formato solista foram surgindo, como "Handicaps", de Maarten
Altena (73, ICP),"Statements V-XI", de Barry Guy (77, Incus) e "Emerald
Tears", de Dave Holland (78, ECM). Para os contrabaixistas contemporâneos
da free music, o formato solista é algo que está sempre lá à espera, sendo que
grande parte deles tem aceitado tal desafio. Selecionamos discos para
contrabaixo solo, saídos nos últimos tempos em diversas partes do mundo, que mostram
o quanto o formato tem sido explorado e de formas bastante distintas, com
resultados por vezes geniais.
Twelve Bass
Tunes
Hernâni
Faustino
Phonogram Unit
O baixista
português Hernâni Faustino é um nome bem conhecido por todos os que acompanham
a free music contemporânea, sendo uma das vozes do excepcional Red Trio. Neste
seu primeiro álbum solista, Faustino apresenta 12 peças suas. É interessante
vê-lo nesta posição sempre difícil de estar só, criando sem a possibilidade
estimulativa do diálogo. O músico começou tocando baixo elétrico em banda de
rock e aprendeu o contrabaixo acústico de forma autodidata. É louvável que
tenha decidido gravar neste formato a esta altura de sua carreira, quando já
domina seu instrumento de forma precisa, munido de ampla gama de ideias.
Twelve
Bass Tunes foi gravado em janeiro de 2020 no Namouche Studios (Lisboa).
Irvin's Comet
Barry Guy
NoBusiness Records
Tendo experimentado o formato solista em diferentes oportunidades nas
últimas décadas, o veterano baixista britânico Barry Guy, de 74 anos, mostra que
ainda tem muito a dizer quando sozinho.
Irvin's Comet traz uma apresentação
solista de Guy realizada em outubro de 2019, em Vilnius, Lituânia. Em seis
peças, algumas relativamente curtas, com apenas 2 minutos, Guy mostra toda a versatilidade
de sua estética, com técnicas estendidas, em arco e pizzicato. Às vezes
agressivo e desconcertante, às vezes apenas como que quase sussurrando, o músico
cria um registro de grande e profunda variedade expressiva. Lançado em LP,
edição limitada de 300 cópias.
Just Another Day At Home
John Edwards
Independente
Britânico como
Barry Guy, mas de geração posterior, John Edwards é uma das vozes mais
sólidas da música contemporânea. Não sendo especialmente lembrado pelo formato,
apesar de já ter feito gravações solistas, Edwards, recolhido no ano passado
como consequência do lockdown provocado pela pandemia, decidiu fazer este
registro. Editado por ele mesmo em formato digital (faz questão de frisar
na apresentação do álbum: "
recorded at home. Self-Isolating"),
Just
Another Day At Home traz apenas duas longas improvisações, "Jadah" 1
e 2, de mais de 20 minutos cada, na qual podemos apreciar inventivos momentos
desse sólido instrumentista.
Live Ateliers Claus
William Parker
Les Albums Claus
Mestre maior do instrumento, William Parker tem gravado discos solistas
desde a década de 90, quando apresentou o impactante "Testimony". E se
esse não é seu veículo principal, nunca o deixou de lado. Aqui temos uma
gravação feita em junho de 2014, no Les Ateliers Claus, em Bruxelas, na Bélgica,
lançada apenas neste ano. Parker apresenta duas longas peças (de 37 minutos e de
28 minutos), que se desenvolvem de forma progressiva, exigindo atenção e
disposição do ouvinte para o acompanhar nesta muitas vezes instigante viagem,
quer seja pelas águas mais calmas do primeiro tema, com seu denso dedilhado nos
levando, quer seja no segundo tema, marcado pelo sempre preciso uso do arco.
Whatever is not Stone is Light
Damon Smith
Balance Point Acoustics
O norte-americano Damon Smith iniciou sua carreira apenas no fim da
década de 90, mas tem construído uma extensa discografia, gravando com nomes
como Joe Morris, Paul Flaherty, John
Butcher e Fred Van Hoove. Parte razoável dessa discografia tem saído pelo selo
Balance Point Acoustics, que fundou em 2001. Este é o caso desta sua última gravação
solista. Aqui sozinho, em registro realizado quando eclodia a pandemia, em
abril de 2020, Smith apresenta 23 temas, sendo bastante concentrados, com alguns
deles durando 1 ou 2 minutos apenas. Smith é um músico que gosta muito de
explorar o instrumento em duos de contrabaixos, formato com o qual já
gravou/tocou ao lado de nada menos que Peter Kowald e Joëlle Léandre (tendo publicado no começo deste ano o álbum Bass Duos). Sai em CD, edição limitada de 300 cópias.
Monólogos A Dois
Gonçalo Almeida
A New Wave Of
Jazz
Outro fruto da era pandêmica,
Monólogos A Dois traz o baixista português Gonçalo Almeida em
atuação solista captada em uma igreja vazia em Roterdã, na Holanda (onde vive). A gravação,
realizada em julho de 2020, traz 12 peças de improvisação livre, todas chamadas
Monólogos A Dois
– essa conversa íntima entre o músico e seu instrumento. A
profundidade expressiva, raramente agressiva, que emana do álbum pode até
surpreender quem conhece os projetos mais alinhados ao jazzcore de Almeida,
quando saca também a versão elétrica do baixo. Mas Almeida é um baixista
completo, que pode soar até camerístico empunhando o arco (como na faixa IV).
Monólogos A Dois é uma boa oportunidade para compreender de forma mais ampla o trabalho
do músico. Lançado em LP, edição limitada de 100 cópias.
MoNoCRoMo
Germán Lamonega
Nendo Dango Records
Germán Lamonega é um dos que tem feito da Argentina uma referência na
cena free contemporânea. Sendo uma das vozes do fantástico SLD Trio, Lamonega
tem participado de diferentes projetos na última década e agora chega a este
seu primeiro álbum solista. Gravado antes da pandemia, no segundo semestre de
2018, no Estudio Libres, em Buenos Aires, MoNoCRoMo traz nove temas seus. Lamonega
explora múltiplas possibilidades de seu instrumento, com momentos
contemplativos se alternando com outros mais densos, utilizando arco e
pizzicato em busca de possibilidades expressivas múltiplas.
Yet Very
Noah Punkt
Otherunwise
Talvez muita gente lembre mais do suíço Noah Punkt tocando com o saxofonista
Chris Pitsiokos. Mas este músico tem desenvolvido diferentes projetos, tocando
tanto baixo elétrico quanto acústico, na última década. Em certo aspecto, este
seu novo disco solista é um de seus trabalhos mais desafiadores. Em
Yet Very, Punkt
apresenta 12 peças, sendo que cada uma delas tem cerca de 30 minutos
– ou seja,
são seis horas de música solista! As longas faixas partem de uma ideia de repetição/variação,
com os temas se desenvolvendo sempre de forma densa, cortante, com o arco usado
como multiplicador de sons e tensões. Interessante, original, mas um desafio
quase instransponível para ser encarado de uma vez só.
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em Literatura e
Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos;
foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou também com
publicações como Entre Livros, Zumbido e Jazz.pt. Nos últimos anos, tem escrito
sobre música e literatura para o Valor Econômico. É autor de liner notes para
os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo Sesc), “The Hour of
the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live in Nuremberg”, de
Perelman e Matthew Shipp (SMP Records)
