CRÍTICAs Importante trabalho do início dos anos 80 de Alice Coltrane ganha
reedição que resgata inédita versão
original...
Por Fabricio Vieira
Passada mais de uma década de sua morte, o interesse pelo trabalho de
Alice Coltrane (1937-2007) parece ter se renovado. Tanto que nos últimos anos têm
sido resgatadas algumas gravações suas, inéditas ou raras, o que ajuda a fortalecer
o interesse por seu legado. Com o lançamento de Kirtan: Turiya Sings um momento
singular de seu percurso artístico recebe pela primeira vez o devido
tratamento.
Apesar de a obra de Alice Coltrane manter uma coerência interna, é
inegável que se transformou radicalmente nas cerca de quatro décadas em que se
manteve como artista criativa. Podemos identificar em sua trajetória três fases
distintas, mesmo que interligadas entre si. A primeira fase, que poderíamos
chamar de
avant-jazzística, se inicia com "A Monastic Trio", álbum com o qual estreou sua
discografia em 1968. Ainda bastante ligada ao jazz (free, avant, spiritual),
Alice editou uma sequência de álbuns obrigatórios, em que unia a liberdade free
jazzística, o lirismo inerente à sua linguagem e uma atmosfera espiritual (já
nessa época, ela vinha se aproximando da religiosidade hindu). Após A Monastic
Trio, se seguiriam três outras pequenas joias: Huntington Ashram
Monastery (69), Ptah the El Daoud (70) e Journey in
Satchidananda (71). Nesses álbuns, gravados com nomes como Pharoah
Sanders, Jimmy Garrison e Rashied Ali, Alice passou a tocar também harpa,
dividindo os espaços com o piano. Ainda em 71, lançaria "Universal
Consciousness", álbum com o qual deu um passo a mais na aproximação ao
campo espiritual que a orientava: as cordas, que estariam presentes em muitos
de seus trabalhos futuros, surgiram em destaque aqui. Ela também passa a tocar
órgão, além de piano e harpa. Poderíamos dizer que aqui se inicia uma segunda
etapa, que chamaremos de
cósmica. Na sequência, virão os discos "World
Galaxy" (72), "Lord of Lords" (72) e "Eternity" (76). Nesses
trabalhos, ela ainda conta com a colaboração de parceiros do mundo do jazz (Charlie
Haden, Ben Riley, Reggie Workman), mas vai adicionando elementos
novos, abrindo outras vias sonoras, em um campo já bastante distinto de sua primeira
fase. Na virada para 77, começa a se estabelecer uma nova etapa, que chamaremos de
devocional, período em que a
vemos assinando como
Turiyasangitananda.
Naquele ano, Alice lança dois álbuns, já pela Warner, "Transcendence"
e "Radha-Krsna Nama Sankirtana", nos quais passa a dedicar grande
espaço a cânticos religiosos/indianos. Focada no órgão e trabalhando cada vez mais com vozes, vai se distanciando do universo jazzístico
– do qual, em certo
sentido, se despede em uma apresentação em 78 na UCLA, onde toca uma última vez
com Reggie Workman e Roy Haynes. Este último registro mais jazzístico, editado
como "Transfiguration", também representou sua despedida das grandes
gravadoras (apenas em 2004, ela voltaria a lançar algo por um selo comercial, o
derradeiro "Translinear Light” pela Impulse!).
No começo da década de 1980, seu filho John Coltrane Jr., baterista que
tocava às vezes com a mãe, morre em um acidente de carro, aos 18 anos. A partir
daí, Alice Turiyasangitananda se isolará de vez e se dedicará integralmente à vida
espiritual. Mas ela nunca deixará de fazer música. Nas décadas de 80 e 90, época
em que comandava o ashram Vedantic Center, no sul da Califórnia, editaria uma
série de álbuns de forma independente, pelo selo Avatar Book Institute. Esses
discos raros, lançados em K7 e vendidos no ashram ou pelo correio, têm circulado nos
últimos tempos em cópias digitalizadas (muitas vezes em baixa qualidade) pela
internet, tendo ganhado nova vida com a edição da coletânea
The Ecstatic Music
of Alice Coltrane Turiyasangitananda, pelo selo Luaka Bop em 2017, que trazia
temas dos registros “Divine Songs”, “Infinite Chantes” e “Glorious Chants”, originalmente
editados entre 87 e 95. A repercussão da coletânea foi realmente grande. Tanto
que agora o selo Impulse!/UMe decidiu reeditar “Turiya Sings”, o primeiro de
seus registros feitos pelo Avatar Book Institute.
Captado em 23 de junho de
1981, no Redwing Sound, em Los Angeles, e lançado apenas em K7 (versões não
autorizadas em CD chegaram a circular),
Kirtan: Turiya Sings traz Alice Coltrane
sozinha, criando sua música apenas com órgão e voz. Esta foi a primeira vez em
que ela gravou sua própria voz. Nos registros da década anterior, quando os
cânticos se tornaram protagonistas em sua música, estes eram conduzidos por um
pequeno coro. Mas mesmo para quem já teve a oportunidade de ouvir Turiya Sings
antes há uma mudança radical neste lançamento. No K7 original, havia overdubs
feitos em estúdio, com a adição de cordas e efeitos (observe-se que na capa do
K7 vinha o subtítulo Devotional Songs In Original Composition with Organ, Strings
and Synthesizer). Agora, apenas a gravação primária, digamos assim, foi
resgatada. Ravi Coltrane, responsável pelo resgate e produção do álbum, decidiu
restaurar apenas o registro original com a voz e o órgão Wurlitzer, trazendo uma
outra profundidade meditativa a esse material. "
It is always difficult to
make a creative decision that is counter to what the artist originally chose
for their work. It’s always a delicate matter. But as her son, growing up
hearing her play these songs and songs like them every day, on the very same Wurlitzer
you hear on this recording, I recognize this choice maintains the purity and
essence of Alice’s musical and spiritual vision. In many ways, this new clarity
brings these chants to an even higher place", diz Ravi no texto de
apresentação.
Uma coisa importante a destacar é que o material se trata de
composições de Alice, são nove peças originais inspiradas em melodias hindus
tradicionais (o "kirtan" no título dessa nova edição se refere a uma
forma de canto devocional). Essas peças tinham a função original de servir como
suporte à meditação em seu ashram. E talvez assim possam ser encaradas hoje
também, mesmo que sua qualidade/beleza expressiva extrapole essa função. A voz
de Alice, em um tom mais grave do que o de sua voz conhecida por meio de
entrevistas, é explicada por ela da seguinte forma: é a
voz da alma, nem
feminina nem masculina, o tom que o Senhor (Lord) indicou, durante uma
meditação, que deveria ser usado, contou Alice certa vez. Ravi destaca um outro
ponto importante. Apesar de serem cânticos devocionais de inspiração hindu,
toda a herança musical de Alice Coltrane está presente aqui. "
On this
album, your ear will be turned toward the sound of the blues, to gospel, to the
Black American church, often combined with the Carnatic singing style of
southern India. You will hear beautiful harmonies influenced by Alice’s Detroit/Motown
roots, her bebop roots, John Coltrane’s impact, and her absorption of European
classical music, particularly that of her favorite: Igor Stravinsky", diz
Ravi.
Kirtan: Turiya Sings está sendo editado em CD e LP. A gravadora
chegou a anunciar também uma versão Deluxe, trazendo como extra a gravação com
overdubs publicada em 82.
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em Literatura e
Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos;
foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou também com
publicações como Entre Livros, Zumbido e Jazz.pt. Nos últimos anos, tem escrito
sobre música e literatura para o Valor Econômico. É autor de liner notes para
os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo Sesc), “The Hour of
the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live in Nuremberg”, de
Perelman e Matthew Shipp (SMP Records)
