LANÇAMENTOs Em destaque, discos vindos de Portugal. Experiências
variadas, possibilidades múltiplas. Ouça, divulgue, compre os discos...
Por Fabricio Vieira
Suicide Underground Orchid ****
Ikizukuri + Susana Santos Silva
Multikulti Project
O
Ikizukuri é originalmente um trio formado pelos portugueses Gonçalo Almeida (baixo) e Gustavo Costa
(bateria e eletrônicos) ao lado do alemão Julius Gabriel (sax soprano). Eles estrearam em 2018, com um K7, "Hexum".
E agora voltaram reforçados (e que reforço!): para formar essa versão quarteto
do projeto, entrou em cena a trompetista Susana Santos Silva. O resultado foi
excelente, com a trompetista trazendo não só mais potência, mas também
adicionando toda a complexidade técnica e expressiva que caracteriza seu fazer
musical. Devedor das linhagens do jazzcore, o Ikizukuri une a liberdade
improvisativa e a energia do free jazz ao peso do metal, em uma combinação de elevada
intensidade e temperatura. A reunião do grupo para este Suicide Underground
Orchid se deu no Porto, no Sonoscopia, no ano passado. "Wealth, to the
poison in the wash" é uma pefeita síntese da sonoridade do quarteto, com o
baixo grooveado e robusto de Almeida (incrível em especial sua entrada após uma
certa calmaria que toma conta por um tempo lá pelo meio da peça) impulsionando
os duelos de sax e trompete, enquanto a bateria fraturada de Costa cria a
tensão necessária para a música atingir seu máximo.
Zero Out ****
Abdul Moimême/ Marco Scarassatti
OEM
Zero Out traz uma interessante (e infelizmente pouco comum) parceria
Portugal-Brasil, unindo o guitarrista português Abdul Moimême ao artista sonoro
brasileiro Marco Scarassatti. Esse encontro se deu em Lisboa, no Namouche
Studios, antes da pandemia, em junho de 2019. Se Moimême é um dos raros músicos
portugueses que já tocou no Brasil (esteve aqui com Carlos Zíngaro e João Pedro
Viegas em 2014), Scarassatti é um dos poucos brasileiros com maior conexão
com a cena portuguesa, tendo inclusive lançado alguns discos pelo selo Creative
Sources, de Lisboa. A instrumentação selecionada para esta parceria é no mínimo
inusual: Moimême trabalhou com duas guitarras elétricas tocadas
simultaneamente, enquanto Scarassatti traz a sempre presente viola de cocho e o
seu "tromp Kirk Roland" (uma de suas criações feita com mangueira,
tubo de PVC, uma campana de corneta de banda marcial e boquilha de saxofone). Com
esse arsenal, os dois desenvolveram uma sessão de improvisação livre
– adentrando outras esferas, ecoando os campos do industrial e do noise
– que
resultou nas três faixas do álbum. O disco pode ser visto evoluindo em três
etapas: "Desolation", que abre o trabalho, com seus 20 minutos,
apresentando e fazendo o ouvinte adentrar um novo campo de possibilidades
sonoras; "Silence", de apenas 2 minutos, que funciona como um
intermezzo, um respiro para a escuta; e "Breathe", de 16 minutos, que
expande e conclui a viagem proposta pelo duo, em uma instigante experiência.
Sinister
Hypnotization ****
Luís Lopes - Lisbon
Berlin Quartet
Clean Feed
O
Lisbon Berlin Quartet é um grupo que reúne dois músicos
portugueses ( o guitarrista Luís Lopes e o pianista Rodrigo Pinheiro) e dois
alemães (o baixista Robert Landfermann e o baterista Christian Lillinger). Sob
o comando de Lopes, o grupo era originalmente um trio, que lançou dois títulos
anteriormente. Esta formação de quarteto, com a entrada de Pinheiro, tocando fender
rhodes, amplia as perspectivas expressivas do conjunto, mas sem diluir sua
essência. É interessante que o grupo tenha se apresentado como quarteto e não
como "trio + 1", sinalizando que provavelmente Pinheiro chegou para
fazer parte do projeto mesmo. Registrado em maio de 2018 no Butterama Recording
Center, em Berlim,
Sinister Hypnotization traz cinco temas. A música do grupo
tem certa ferocidade, marcada pelas investidas rasgantes à guitarra, a bateria
fraturada de Lillinger e as densas linhas do baixo. Para quem conhece os discos
anteriores do projeto, a entrada de Pinheiro no fender rhodes gera bastante
interesse, não só pela nova sonoridade resultante, mas por vê-lo em ação em um
instrumento ao qual não estamos habituados (é no piano que o músico tem feito
seu nome na cena contemporânea). Enquanto a ruidosidade máxima do quarteto pode
ser degustada nos temas "O Andróide Que Sonhava Ser Humano" e
"Berlin Line", a faixa-título apresenta os instrumentistas em uma
visada menos agressiva que vai se intensificando aos poucos, até Lopes ir
emergindo a primeiro plano, adentrando um inspirado solo que vai crescendo
impulsionado pela pegada cada vez mais acelerada da bateria, rumo ao clímax
ruidoso que fecha a peça.
Kinetic Études *****
Rodrigo Pinheiro/ Pedro Carneiro
Phonogram Unity
Este é um encontro sonoramente inusitado: um duo de piano e marimba. Por trás do projeto, estão Rodrigo Pinheiro (pianista associado a alguns dos melhores projetos da atualidade, como o Red Trio e o Clocks & Clouds) e Pedro Carneiro. A dupla se conhece de ter tocado junto em diferentes oportunidades e resolveram então em meio à pandemia unir forças neste novo projeto em duo. A primeira tentativa em estúdio não foi tão satisfatória. Voltaram então a se unir no dia 30 de janeiro deste ano, na sede da Orquestra de Câmara Portuguesa, em Algés, e aí sim a música fluiu de forma primorosa.
Kinetic Études é uma obra dividida em seis partes, seis "Études" com cada um trazendo um subtítulo que algo diz sobre os rumos do que ouviremos a seguir. Sessão de improvisação livre, exibe todo o domínio técnico e a maturidade expressiva desses dois artistas. Indo além da sonoridade básica de seus instrumentos
– Carneiro, por exemplo, toca a marimba com uma extensão de quarto de tom, ampliando as possibilidades de exploração do instrumento a 19 notas
–, a dupla nos leva a um mundo de sonoridades encantatórias, perfeitamente alinhadas. Uma das grandes surpresas do ano até o momento.
Beat With Out Byte ****(*)
Simão Costa
Cipsela Records
O nome do pianista Simão
Costa soa novo para mim. E que surpresa forte não causou ouvi-lo neste álbum
solista. O sempre cuidadoso selo Cipsela Records ofereceu, em seus últimos
lançamentos, uma bela sequência de álbuns solistas, com "Cascas"
(Marcelo dos Reis"), "Maré" (Luís Vicente) e "Ossos"
(Théo Ceccaldi). Nada melhor do que culminar essa trajetória com um desafiador
disco para piano solo. Simão Costa é um artista que vai além dos limites
tradicionais de seu instrumento, usando técnicas estendidas e alcançando
grandes surpresas auditivas (difícil não lembrar do que vem fazendo a brilhante
pianista Eve Risser, mesmo que cada um tenha suas ideias particulares).
Beat
With Out Byte foi captado em março deste ano, no MSM Studio/Teatro da Voz. São
quatro temas, em um conjunto não tão extenso em termos de tempo (cerca de 40
minutos no total), mas muito amplo em termos de informação estética. Esse é
daqueles discos nos quais o inusitado da sonoridade apresentada força o artista
a deixar um recado: "
All sounds are acoustic made by piano strings and
magnets using action or induction". E frisa: "
1 track - 1 take, no
editing". O álbum se desenvolve em um contínuo crescente de intensidade.
"Beat" inicia o álbum funcionando com uma introdução, com sons que os
ouvidos têm de se esforçar para alcançar. "With" soa como um piano
preparado com o qual a música vai sendo construída com vagar, crescendo até
cerca da metade da peça, quando uma frágil melodia se insinua e vai nos levando
para um campo mais rarefeito e detalhístico. "Out" já tem outra
vibração, soando mais assombrosa, até que um pulso contínuo, quase percussivo,
centre nossas atenções, em um processo que vai aumentando de intensidade com o
passar da peça (que é a melhor do álbum). E "Byte" começa com uma repetitiva
nota, um pulso primitivo por entre o qual vão surgindo outros pontuais sons, avolumando e acelerando até parecer se tratar de vários instrumentos em áspero
diálogo, em uma experiência desconcertante.
Tomorrow *****
Susana Santos Silva/ Torbjörn Zetterberg
Carimbo Porta-Jazz
Oito anos após o
primeiro álbum da dupla ("Almost Tomorrow"), a trompetista portuguesa
Susana Santos Silva e o baixista sueco
Torbjörn Zetterberg lançam a
segunda parte da bem-sucedida parceria. É muito interessante ouvir hoje essa
nova gravação e pensar o quanto o trabalho dos dois instrumentistas se
transformou e se expandiu nessa quase uma década; de então promessas, ambos se
tornaram duas sólidas vozes da free music contemporânea. Desde que trabalharam
juntos pela primeira vez, em 2012, Silva e Zetterberg nunca deixaram de estar
lado a lado em diferentes projetos, ora comandados por ela, ora por ele. Mas
não tinham voltado a fazer um registro em duo. Talvez isso tenha sido, no
fundo, algo positivo, pois voltam ao formato agora, quando estão estética e
expressivamente em seu auge. A sessão é bem nova, tendo sido captada em abril
deste ano, em Estocolmo, na St. Peter's Church. São dez novos temas, onde os
artistas mostram toda a amplitude de sua música. O início não poderia ser
melhor escolhido. "Arriving" inicia com o trompete e o baixo (em
densas linhas tiradas com o arco) indo e vindo, como um navio em noite enevoada
se aproximando com vagar do porto. No
decorrer das faixas, nos deparamos com uma ampla gama de possibilidades
exploradas por trompete e baixo, sempre mantendo a coesão do álbum, mas nos
levando a rumos e perspectivas diversos. Da dolorosa melodia da faixa-título às
camadas exploratórias de "Observing The One" ou o lirismo tocante de
"Ema", o duo mostra um agudo equilíbrio e combinação precisa de
ideias. Um dos pontos elevados é "Contemplating The Other", arrepiante,
com o trompete cantando uma melodia breve, repetitiva, que vai ecoando no nosso
corpo, inebriando os sentidos, enquanto o baixo, ao fundo, cria camadas de
sensível tensão. Susana Santos Silva e Torbjörn Zetterberg mostram com
Tomorrow
que formam um dos mais excitantes e criativos duos da free music contemporânea.
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em Literatura e
Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos;
foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou também com
publicações como Entre Livros, Zumbido e Jazz.pt. Nos últimos anos, tem escrito
sobre música e literatura para o Valor Econômico. É autor de liner notes para
os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo Sesc), “The Hour of
the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live in Nuremberg”, de
Perelman e Matthew Shipp (SMP Records)
