LANÇAMENTOs O baixista e compositor
William Parker tem sua aguardada
biografia finalmente editada, ao mesmo tempo em que lança um box com 10 novos
discos...
Por Fabricio Vieira
Quando William Parker adentrou o palco do Teatro do Sesc Pompéia (SP),
na noite do dia 15 de agosto de 2015, uma das grandes injustiças da agenda musical
do Brasil começava a ser reparada. Um dos maiores nomes da música criativa, Parker
havia sido ignorado até aquele momento por produtores e curadores nacionais.
Mesmo com festivais regulares de jazz (e arredores) acontecendo no país desde
ao menos a década de 1980, nunca haviam olhado para ele. O baixista havia
estado no Brasil anteriormente, mas como sideman, com Cecil Taylor, em 1989, e
com Yusef Lateef, em 2011. Seria apenas naquele noite de 2015, com seu
quarteto, que Parker poderia mostrar toda a genialidade da arte que vem
desenvolvendo desde meados dos anos 70, encantando os ouvintes que esperavam há
tanto tempo poder vê-lo ao vivo. William Parker é uma parte fundamental do jazz, do free jazz, da música
criativa e improvisada de nosso tempo: ignorar sua obra significa deixar de
apreciar uma das vozes mais potentes da arte contemporânea. E sua genialidade
artística ganha neste ano homenagens à altura, com o lançamento de um box com 10
discos novos e sua tão aguardada biografia.
A trajetória profissional de Parker, que começou a estudar e tocar
ainda na infância e teve aulas de baixo com figuras como Jimmy Garrison e
Richard Davis, se iniciou no começo da década de 1970, quando passou a circular
pela efervescente cena loft de Nova York. Nascido em 10 de janeiro de 1952 no
Bronx (NYC), Parker está chegando a cinco décadas de atividade, em que tem
criado incessantemente uma das obras mais sólidas, abrangentes e inventivas da
música jazzística. Tendo deixado sua assinatura em mais de 400 álbuns, Parker,
além de parceiro fundamental de artistas como Cecil Taylor, Peter Brötzmann e
David S. Ware, tem comandado uma série de projetos obrigatórios para quem se
interessa por free music, a destacar a "The Little Huey Creative Music
Orchestra", o "In Order To Survive", o sexteto "Raining On
The Moon" e o seu "Quartet", parte do que de melhor e mais
excitante surgiu no free jazz e na música improvisada nas últimas décadas.
"
Eu chamo a música que toco de Creative Improvised Music. Ela traz
influências e informações de sons de todos os cantos do mundo", sintetizou
Parker em conversa com o
FreeForm, FreeJazz quando esteve no país em 2011. Pela
primeira vez, a história de Parker é contada de modo mais profundo e amplo.
Universal
Tonality: The Life and Music of William Parker (Duke University Press, 416
pgs.), de Cisco Bradley, que está sendo lançado neste mês, começou a nascer a
partir de uma série de entrevistas feitas pelo autor com Parker. Depois, Bradley
foi ampliando sua escuta conversando com pessoas próximas ao artista, da companheira
Patricia Nicholson e sua filha Miriam a músicos como Matthew Shipp,
Cooper-Moore, Steve Swell, Hamid Drake, Rob Brown, dentre outros, o que
permitiu a ele traçar um painel extenso de sua vida e obra.
O livro é dividido em três capítulos. No primeiro, “Origins”, o autor
busca traçar a história familiar de Parker, suas raízes na África Ocidental,
depois na Carolina do Norte e Carolina do Sul, até chegar a Nova York, onde o
baixista nasceu e cresceu. Esse tipo de capítulo inicial, comum em biografias, tem
a finalidade de tentar encontrar sinais que ajudem a explicar como que a pessoa retratada acabou se tornando alguém vital na área que escolheu para
seguir. “
Parker’s journey to many of the world’s premier jazz stages began from
humble beginnings as a poor kid growing up in the South Bronx in the 1960s. In
December 1967, when William Parker was fifteen, living with his parents
and older brother in the Claremont Housing Projects, he had a powerful vision
that would define his life (...)”, escreve Bradley na introdução. Parker era um
jovem especialmente interessado em cinema – nouvelle vague francesa, Bergman, Stan
Brakhage –, mas logo viu que era a música que seria seu caminho. “
Parker entered the music scene at the age of nineteen in 1971, just as
the loft scene in downtown Manhattan was exploding with activity. He frequented
many of the key venues of the time such as Studio We, Studio Rivbea, Ali’s
Alley, and the Firehouse Theater. He quickly developed a reputation as one of
the most talented young bassists on the scene and found gigs such that he was
often playing five or more nights per week in his early years.” Este capítulo inicial ajuda a entender por que Parker se tornou o
complexo artista que conhecemos, mas provavelmente o leitor fique mais
interessado no segundo capítulo, que trata de seu percurso na cena na década de
1970. Dividido em três partes, traz: “The Loft Scene: Art, Community and
Self-Determination”; “Music That Will Give People Hope: Centering Dance Music
with Patricia Nicholson” e “Music Is Supposed to Change People: Working with
Cecil Taylor”. Já o terceiro capítulo esmiúça seus principais projetos,
desenvolvidos especialmente a partir dos anos 90: “It Is the Job of the Artist
to Incite Political Revolution: In Order to Survive”; “Into the Tone World:
Little Huey Creative Music Orchestra”; “Toward a Universal Sound: William
Parker Quartet and Raining on the Moon”; e “Honoring the Elders: Tribute
Projects and Other Bands”. Para fechar o livro, Bradley foca o momento atual do
artista, seus trabalhos nos últimos anos e o legado de Parker.
“In a way, William Parker’s a historian. He’s telling stories through
his music. Until I sat down, I didn’t realize how many tributes he had done.
He’s a proactive historical figure, he’s out there defining himself, defining
his own narrative. His music is Black music, and it’s also other things. He
says in the beginning of his career, he identified most closely with the Black
music spiritual school. [Eventually he said,] I’m not going to be limited by
any categories, but I’m also going to embrace these categories”, disse o autor
em conversa com Lee Rice Epstein, do blog Free Jazz Collective.
Ao mesmo tempo em que a biografia é lançada, chega ao mercado
Migration of
Silence Into and Out of The Tone World (AUM Fidelity/Centering Music), um box
com nada menos que 10 CDs. Cada CD traz uma grande peça/suíte, com suas várias
partes, totalizando 91 faixas inéditas escritas por Parker, em um total de 594
minutos de música nova; o material foi gravado entre novembro de 2018 e
fevereiro de 2020 no Park West Studios, no Broklyn (NYC), por Jim Clouse. As
instrumentações mudam de um disco para outro, sendo que grande parte do
material tem na voz feminina um importante elemento, com a maioria das letras/poemas
também escritos por Parker. O disco 5, por exemplo, que traz a peça “Harlem
Speaks”, é executado por um trio formado por Parker, a vocalista Fay Victor e o
percussionista Hamid Drake. O disco 2, “Child of Sound”, traz apenas a pianista
japonesa Eri Yamamoto, em um lírico capítulo solista dos temas criados por
Parker. No CD 4, que traz “Cheops”, vemos Parker no baixo acompanhado por Kyoko
Kitamura (voz), Matt Moran (vibrafone), Bem Stapp (tuba), Kayla Milmine-Abott
(soprano) e Rachel Housle (bateria). Já o disco 10, com a peça “Manzanar”, traz
Parker tocando vários instrumentos (khaen, Navajo flute...) acompanhado por um
quarteto de cordas. A música apresentada no box adentra uma estética bastante
ampla, não se trata propriamente de free jazz, e serve para bem mostrar o
trabalho de compositor de Parker. Instrumental e tematicamente, ele buscou
referências em diferentes culturas e momentos históricos, resultando em um
trabalho, quando visto em sua totalidade, de grande ambição artística. “
There
are dedications to jazz heroes, Native Americans and Mexican migrants, plus
tributes to the great African-American culture of Harlem and the mix of passion
and compassion Parker found in vintage Italian cinema”, diz o release,
ilustrando a amplitude de informações com as quais Parker lidou durante a criação da
obra. Para quem se interessa pelo trabalho de Parker, 2021 começa de forma
empolgante.
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em Literatura e
Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos;
foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou também com
publicações como Entre Livros, Zumbido e Jazz.pt. Atualmente escreve sobre
música e literatura para o Valor Econômico. É autor de liner notes para os
álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo Sesc), “The Hour of the
Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live in Nuremberg”, de Perelman e
Matthew Shipp (SMP Records)
