LANÇAMENTOs Antes de seguirmos com as novidades de 2021, trazemos
discos que merecem ser conhecidos, editados em 2020 em diferentes cantos do
mundo, que acabaram não aparecendo antes por aqui... Ouça, divulgue, compre os
discos...
Por Fabricio Vieira
Selfie
Agustí Fernández
Sirulita
O pianista espanhol Agustí Fernández, em mais de três décadas de
carreira, já tocou com a maioria dos principais nomes da free music. Neste novo
registro, optou por estar só com seu piano, o que não deixa de ecoar o
sentimento de isolamento que a pandemia nos submeteu. “
Este álbum se chama Selfie por que eu
gravei ele sozinho em meu estúdio, com o meu piano, meu microfone e meu
equipamento de gravação. É ou deveria ser um retrato instantâneo do que
penso/sinto atualmente sobre a música e o piano”, diz o artista. Com exceção
de uma faixa mais antiga (“Limona”) gravada antes (que encerra o álbum),
Selfie
é composto por uma seleção de dez dessas peças que Fernández gravou sozinho no
ano passado, representando um sólido painel de sua particular música, de
complexa linguagem, aberta a técnicas estendidas. “
Entendo o piano como uma
caixa com potencial para fazer todos os tipos de sons. Eu toco o teclado de
maneira tradicional, mas não exclusivamente. Para mim, a essência do piano está
nos sons que as cordas emitem, não no teclado”, explica o músico de Barcelona.
Dream Twice, Twice Dreamt
Ingrid Laubrock
Intakt Records
A saxofonista alemã Ingrid Laubrock tem nos últimos anos se firmado
também como excelente compositora. Laubrock, que toca saxes alto, tenor,
soprano e barítono, iniciou sua carreira no fim dos anos 90, mas começou a se
tornar uma figura mais destacada na free music após se mudar para o Brooklyn
(NYC), em 2009 – nos últimos anos, tem sido normal ver a saxofonista e seus
álbuns seguidamente nas listas de melhores do ano. Em 2018, seu trabalho para
orquestra “Contemporary Chaos Practices” mostrou a solidez de sua criação
atual. E todos elementos que fizeram aquele álbum se destacar retornam neste
novo ambicioso projeto.
Dream Twice, Twice Dreamt traz cinco composições da
artista. O álbum é duplo, sendo que no CD1 as peças são executadas pela EOS
Chamber Orchestra Cologne, com Laubrouck, Cory Smythe (piano), Sam Pluta
(eletrônicos), Robert Landfermann (baixo) e Tom Rainey (bateria) como solistas.
No CD2, as mesmas cinco peças são reexecutadas, mas dessa vez por um sexteto. “
While
the small-group versions were composed first, I did not just re-arrange those
compositions for the orchestra but rather re-imagined them. As I wrote the
large-scale pieces, I often zoomed-in on a detail in a small-group version to
generate a materially different large-group piece”, diz Laubrock.
Aura
Stefano Leonardi/ Colonna/ Bertoni/ Blumer/ Geisser
Leo Records
O flautista italiano Stefano Leonardi comanda novamente este quinteto
em um novo título. A seu lado está o mesmo grupo com o qual gravou “L’Eterno”
(2018): Marco Colonna (clarinete, sax sopranino), Antonio Bertoni (violoncelo),
Fridolin Blumer (baixo) e Heinz Geisser (percussão).
Aura foi captado em julho
de 2019 no Metro Rec Studio, em Riva del Garda (Itália) e mostra o quinteto em
ação em dez temas. O álbum é fruto de improvisação coletiva, com a ideia de
criação em grupo sendo fundamental para o desenvolvimento das peças. A música
vai de momentos de maior intensidade, como em “Breath”, com marcante solo de
clarinete, e “Requiem” (nesta destacam-se as linhas criadas por flauta e
violoncelo), a temas de climas encantatórios, com certo ar oriental, como “Sand
Shapes”. A escolha/combinação dos instrumentos, que permitem intrigantes
harmonias, é um dos grandes trunfos do álbum.
Opus Magna
Nanati Francischini/ Romulo Alexis
Estranhas Ocupações
Este é o primeiro registro do duo formato por Nanati Francischini
(guitarra, pedais de efeito) e Romulo Alexis (trompete, flauta). Captado em
dezembro de 2019 no Estúdio Mitra (SP) e editado em meados do ano passado,
Opus
Magna apresenta cerca de uma hora de música dividida em sete temas. Se a
improvisação livre é a trilha central percorrida pelo duo, a proposta é a de se
abrir a múltiplas influências sonoras, como aponta o título do primeiro tema
(“Free metal impro?”). Mesmo com tal proposta, a coesão do álbum não é rompida
em nenhum momento. A música pode ir tanto dos ataques diretos, incessantes e de
alta ruidosidade que abrem e fecham o disco (com a cortante “Inferno inferno”)
a campos mais climáticos, nos quais os sons vão preenchendo o espaço com mais
vagar (como em “Pense num vale à sua frente”). Os temas se desenvolvem de
acordo com os limites de cada ideia, resultando em peças de tamanhos bastante
variados, indo de 2 e 24 minutos, com a tensão oscilando, mas se mantendo firme, de ponta a ponta.
En Vivo En Dr. Jekyll
Ledesma/ Puntoriero/ Haslam/ Hurtado/ Marino
Discos ICM
Aqui um importantíssimo registro do jazz mais livre feito na
Argentina no século passado. Captado originalmente em agosto de 1997, ao vivo
no Dr. Jekyll (Buenos Aires), esta gravação, inédita até então, retrata
um momento em que o saxofonista britânico George Haslam começou a se aproximar
(e a divulgar) a cena do país. Junto a Haslam estão alguns dos mais destacados
nomes do free jazz argentino: Pablo Ledesma e Pablo Puntoriero (saxes), Mono
Hurtado (baixo) e Hugo Marino (bateria). Apresentando cinco longas peças, em
mais de uma hora de música, sendo dois temas de Ledesma e dois de Hurtado, além
do clássico popular "Vidala Para Mi Sombra" (de Julio Santos
Espinosa), o quinteto mostra a vitalidade da música que era feita no país mais
de duas décadas atrás.
Faixa Cinco
Duo César & Juliano
Independente
Quem acompanha a cena free impro de São Paulo conhece o nome de Juliano
Gentile, que teve papel fundamental para a difusão desta música, especialmente
no período em que cuidava da curadoria musical do CCSP. Gentile também é músico
e tem este interessante projeto em duo com o saxofonista César Martini. Com
Juliano em guitarra e violão e César em sax e viola, são explorados neste disco
de estreia oito temas, que têm no quinto (a “faixa cinco” que nomeia o álbum)
seu centro de referência.
“
O duo
estabelece diálogos a partir de gestos sonoros, suas interações e
transformações. Sons não codificados formam o material musical bruto para
expressar as múltiplas personalidades dos instrumentos. Através da escuta
mútua, esses gestos são tomados não apenas como movimentos sonoros, mentais ou
corporais, mas como portadores de intencionalidades”, explicam na apresentação
do projeto. Em atividade há alguns anos, o duo tem uma íntima sintonia,
desenvolvendo suas peças (relativamente breves) por meio de um diálogo que flui
sem arestas ou protagonismos, uma música que tira sua força exatamente da
interação das duas vozes.
Live At FarOut, Atsugi 1987
Derek Bailey/ Mototeru Takagi
NoBusiness Records/Chap Chap
Este encontro nunca editado oficialmente antes é um testemunho de grande
valor na história da free improvisation. O lendário guitarrista britânico Derek Bailey
(1930-2005) foi um dos primeiros músicos europeus a fazer parcerias com improvisadores
japoneses, lá nos anos 70. Neste registro ele se une ao saxofonista Mototeru
Takagi (1941-2002), referência da primeira geração do free nipônico. O duo
subiu ao palco do FarOut, na cidade japonesa de Atsugi. O ano era 1987, e
Bailey estava no Japão para uma pequena turnê, tendo se apresentado também com
outros músicos.
Live At FarOut traz mais de uma hora de improvisação livre,
guitarra e sax soprano, dividida em quatro partes, sendo um enriquecedor capítulo na obra desses dois vitais artistas. Editado em CD e LP, faz parte
da parceria entre os selos lituano NoBusiness e japonês Chap Chap que tem
resgatado importantes registros de décadas passadas nunca antes lançados.
Introspective Landscapes
Sérgio Vieira
Tuaregue
Discos solistas de bateria na free music tem uma longa história, tendo
um marco pioneiro em “What About?”, de Andrew Cyrille, de 1969. Apesar de esse
tipo de registro não chegar a ser tão comum quanto os dedicados a outros
instrumentos em formato solitário (como sax, piano e violoncelo), há
importantes bateristas que deixaram álbuns solistas obrigatórios, como Roger
Turner e Paal Nilssen-Love. De qualquer forma, é um formato que parece
enfrentar certa resistência na hora de chamar a atenção dos ouvintes, mesmo que
um concerto de bateria solista possa se revelar uma experiência de intensidade
única. Em
Introspective Landscapes, vemos o baterista brasileiro Sérgio Vieira
testando o desafiador formato. O músico, que vive hoje no Porto (Portugal),
apresenta aqui sete peças suas, registradas em meio à pandemia, em agosto de
2020. Vieira demonstra ter firme domínio do instrumento, sabendo utilizá-lo e
explorá-lo em suas nuances também (observem como os quase-silêncios são
fundamentais ao desenvolvimento de “Freedom’s Ritual”, por exemplo).
Rainbow Family
George Lewis
Carrier Records
Este é um documento de inestimável importância. Vem lá da década de
1980 e mostra um período em que o trombonista e compositor George Lewis estava
na França, desenvolvendo projetos no mitológico IRCAM. O registro, realizado em
maio 1984, representa a conclusão de uma temporada de três anos que Lewis
passou no Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique, onde
estudou com Pierre Boulez e Tristan Murail.
Rainbow Family é o primeiro de uma
série de trabalhos que Lewis chamou de “interactive virtual orchestra”, que
apareceram nos anos seguintes. As seis peças aqui presentes têm, de um lado,
três computadores Apple II e um sintetizador Yamaha DX-7. E
dialogando/interagindo com eles estão quatro experimentados instrumentistas da
free music: Joëlle Léandre (baixo), Derek Bailey (guitarra), Douglas Ewart (clarinete-baixo,
flauta) e Steve Lacy (soprano), que se alternam de uma faixa a outra, se
juntando no tema final, o mais extenso do conjunto com quase 20 minutos. A
música, se pode ser degustada como uma sessão de improvisação livre, tem toda
uma complexa ideia que a ampara; dessa forma, vale ler as extensas liner notes
de Lewis, disponíveis no Bandcamp junto com o disco.
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em Literatura e
Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos;
foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou também com
publicações como Entre Livros, Zumbido e Jazz.pt. Atualmente escreve sobre
música e literatura para o Valor Econômico. É autor de liner notes para os
álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo Sesc), “The Hour of the
Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live in Nuremberg”, de Perelman e
Matthew Shipp (SMP Records)
