Em sua 10ª edição, o Festival Novas Frequências terá a compositora Jocy
de Oliveira como atração de abertura na próxima semana...
Por Fabricio Vieira
“As estatísticas comprovam que apenas 2% de mulheres compositoras
figuram na programação mundial de música erudita. O que se pode esperar? Sou
uma compositora –mulher num mundo masculino de compositores e, pior
ainda, machista como o brasileiro…”
Jocy de Oliveira me disse isso em uma entrevista em julho de 2018,
quando ela foi convidada para fazer a apresentação de abertura da Flip (Festa
Literária Internacional de Paraty). A artista falava mais especificamente sobre
o mundo musical do qual faz parte, mas tal reflexão se aplicaria a diferentes
gêneros musicais, o jazz, o rock, o free impro... Aos 84 anos de idade, Jocy de
Oliveira é, sem dúvida, muito menos reconhecida do que deveria, dada a
importância universal de sua obra, em uma ininterrupta história de criação
artística de mais de seis décadas. Pianista que poderia ter se tornado uma das
grandes de sua geração (tocou sob a regência de Stravinsky; teve peças
dedicadas a ela e fez estreias mundiais de obras de Luciano Berio ("Sequenza
IV") e John Cage ("ASLSP"); realizou uma referencial gravação do
"Catalogue D'Oiseaux", de Olivier Messiaen nos anos 70 – reeditada em
2010 no exterior pelo selo Naxos), decidiu se focar no trabalho de compositora.
E foi assim, como compositora, que sedimentou seu nome, criando obras para formações variadas nas
últimas seis décadas, de grupos de câmara, instrumentos solistas e orquestra a voz, eletroacústica e instalações. Com o tempo, especialmente após adentrado os anos 1980,
se focou cada vez mais na ópera (já compôs nove peças do tipo). Essas obras, de
originalidade ímpar, transitam por possibilidades várias, aparecendo normalmente
catalogadas como óperas multimídia, que combinam voz, instrumentação acústica e
elementos eletrônicos, sendo que a concepção cênica/visual é tão relevante
quanto a esfera sonora para o resultado final. O último trabalho seu, de 2017,
é a ópera cinemática “Liquid Voices – A história de Mathilda Segalescu”,
que teve como produto final um longa-metragem, finalizado em 2019. À época da
entrevista com Jocy, ela falou também das dificuldades para concluir este
projeto: “No momento, toda minha concentração e criatividade estão voltadas
para um enorme desafio de criar e produzir minha mais recente obra – uma ópera
cinemática, Liquid Voices - A história de Mathilda
Segalescu. Trata-se de uma história ficcional situada num evento histórico
da Segunda Guerra Mundial e que tem como foco a questão da imigração e de
refugiados. Estamos na fase de pós-produção, editando o filme e ainda sem
nenhum patrocínio ou apoio financeiro! Para isso, estou vendendo meu piano
de cauda Steinway! Um piano histórico que me acompanha por quarenta anos e no
qual artistas como Stravinsky chegaram a experimentar seu teclado. Fazer arte
no Brasil é um ato de resistência!”
Resistência. É assim que Jocy de Oliveira segue desenvolvendo sua obra.
E foi muito animador ver seu nome figurando na edição deste ano do festival
Novas Frequências. Não poderia ter sido mais acertado pela curadoria comandada
por Chico Dub colocar nossa compositora maior para abrir um evento que sempre
se propôs a apresentar a música experimental em suas mais diversas roupagens.
“Neste ano comemorativo de 10 anos, o tema do festival é o X, tanto do número
romano, quanto o X de indefinição, de incógnita, de oposição, de
enfrentamento, de ruptura, de negação, de colaboração, de pluralidade, de
feminino, de não binarismo”, diz o texto de apresentação do festival.
Em sua 10ª edição, que acontece de forma virtual entre os dias 1 e 13
de dezembro, o Novas Frequências terá uma programação 100% brasileira, tendo
uma expressiva presença feminina (o que nos leva de volta à fala inicial de
Jocy). Serão mais de 40 atrações, que poderão ser acompanhadas pelo site do
festival. Alguns destaques: o encontro (IN)Flexos, que reunirá Nanati
Francischini (guitarra), Flora Holderbaum (violino/voz), Marina Mapurunga e
Tânia Mello Neiva; a obra Estilhaço, de Isabel Nogueira; Ou Ver Dentro, vídeo
sonoro de Renata Roman; e Trigrama, que reunirá o duo de trompete e bateria
Radio Diaspora à voz de Paola Ribeiro.
Jocy no Novas Frequências
A participação de Jocy de Oliveira no Novas Frequências contemplará a
apresentação de duas peças suas para voz e eletroacústica, La Loba e Naked
Diva, que ganharão uma releitura imagética da artista visual e radiofônica
Lilian Zaremba. La Loba e Naked Diva foram regravadas especialmente para o
evento pela soprano Gabriela Geluda (a principal intérprete da obra de Jocy) e
por Marcelo Carneiro (eletroacústica). Podemos dizer que as duas peças que
serão apresentadas são apenas um aperitivo de um conjunto mais amplo; elas
fazem parte, são extratos, de uma trilogia de óperas com enfoque no universo
feminino, formada por “Inori à Prostituta Sagrada” (1993), “Illud Tempus” (94)
e “As Malibrans” (99).
La Loba é originalmente a quarta parte da ópera “Illud Tempus” (do
latim tempo de agora e de sempre, algo que remete à “atemporalidade do contar,
do sonhar, do inconsciente, de quando deus era mulher”, diz Jocy), escrita para
atriz, soprano, clarinete, percussão e sintetizador, tendo cerca de 9 minutos
de duração. La Loba sempre teve um espaço especial, tendo sido apresentada pela
primeira vez sozinha, antes da estreia da ópera, no Espaço Cultural Sergio
Porto (RJ), realizada em versão para voz e clarinete. Depois ganharia vida
própria, como “pocket opera”, ampliada para 50 minutos e estreada em 2015, para
voz e eletrônicos. A peça inicia com a apresentação da lenda de uma mulher,
muito idosa, da qual pouco se sabe, mas sobre a qual há várias histórias;
conhecida como La Loba, ela vaga sem rumo para coletar ossos de todas as
criaturas do deserto, sendo a sua especialidade ossos de lobos. Centrada no
inconsciente feminino, “Illud Tempus” se inspira, segundo a compositora, em
contos de fadas e na leitura feita por psicólogas jungianas sobre eles.
Originalmente, a peça tem em uma atriz sua protagonista, sendo que o texto é
muito mais narrado/declamado que propriamente cantado.
“Dizem que se alguém se perder no deserto ao entardecer
poderá ter a sorte de se deparar com La Loba.
Dizem que ela vem de mansinho lamber seu corpo
E mostrar algo – algo da alma.
Porque La Loba é também – La que sabe.”
(trecho de La Loba)
Já Naked Diva é a última parte da ópera “As Malibrans” (1999), composta
originalmente para soprano, tenor, violoncelo, oboé, clarinete-baixo,
percussão, piano e eletrônicos. Naked Diva tem duração original de cerca de 16
minutos e faz um diálogo transgressor com a ópera clássica, trazendo ao palco a
face obscura de uma diva e seu papel mítico no mundo operístico. Tendo como
livres referências a lendária soprano francesa de origem espanhola Maria
Malibran (1808-1836) e a personagem La Stilla, cantora do romance gótico “O
Castelo de Cárpato” (1892), de Julio Verne, “As Malibrans” busca desnudar os
conflitos, medos e fraquezas das cantoras líricas, o lado mais obscuro dessas
artistas que em tempos passados ocupavam o espaço de divas pop. “Ao longo da
história da ópera e também da vida real, essas divas com suas divinas vozes
tornaram-se deusas no imaginário do público e foram muitas vezes levadas à
insanidade”, diz Jocy (In: Diálogo com Cartas, 2014, Sesi Editora). Naked
Diva/As Malibrans pode ser encarada como uma ópera pós-moderna, que revisita e
desconstrói esse universo sonoro, utilizando também canto em italiano (a língua
mater dessa música) e fragmentos de óperas/cantoras clássicas.
Fica a expectativa de que uma apresentação em um evento com o perfil
aberto do Novas Frequências ajude a levar a potente e desafiadora obra de Jocy
de Oliveria a novos ouvintes. Quem sabe as pessoas que assistirem La Loba e Naked Diva no festival não sejam suficientemente seduzidas para querer desbravar não só as obras das quais essas peças fazem parte, mas o universo único da compositora...
*JOCY DE OLIVEIRA*
Quando: 1 de dezembro (terça-feira)
Horário: 20h
Onde: Festival Novas Frequências (novasfrequencias.com)
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em
Literatura e Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por
alguns anos; foi ainda correspondente do jornal em Buenos Aires. Colaborou
também com publicações como Entre Livros, Zumbido e Jazz.pt. Atualmente escreve
sobre música e literatura para o Valor Econômico. É autor de liner notes para
os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo Sesc), “The Hour of
the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records), e “Live in Nuremberg”, de
Perelman e Matthew Shipp (SMP Records)
