CRÍTICAs O
saxofonista Ivo Perelman deu início ao lançamento de uma nova série de álbuns,
Strings, com a presença de cordas...
Há duas
décadas, mais precisamente em maio de 1998, o saxofonista Ivo Perelman entrava
em estúdio para gravar pela primeira vez um disco acompanhado apenas por
cordas. O trabalho era “The Alexander Suite” e a seu lado estava o “C.T. String
Quartet” – vale lembrar que em 97 ele gravou um duo com o guitarrista Joe
Morris, mas este é um bicho estranho em sua discografia, onde Perelman toca
apenas violoncelo. Alguns anos após esse marco, Perelman passou a se centrar
cada vez mais em parcerias com instrumentos de cordas, tendo o baixista Dominic
Duval (1945-2016) como seu grande colaborador então. Em uma fase que vai de
“Introspection” (2006) a “Soulstorm” (2010), gravou uma sequência de discos em
que as cordas eram seu principal ponto de apoio e diálogo sonoro. No fim de
2018, Perelman adentrou um novo ciclo com cordas, bastante diferente do
anterior, com outras parcerias e possibilidades expressivas. Chamada de
Strings, essa série se iniciou em novembro de 2018, com “Strings 1 e 2”, e
prossegue no mês de março, quando sairão “Strings 3 e 4”, sempre pelo selo Leo
Records. Se depender do material que Perelman já tem gravado, esse novo ciclo
de cordas vai longe...
O ponto de
referência representado por Duval no ciclo anterior cabe agora ao violista Mat
Maneri. Perelman começou a trabalhar com Maneri em 2013, quando gravaram “A
Violent Dose of Anything”, sessão que virou premiada trilha sonora para o filme
de mesmo nome. Desde então, gravaram importantes álbuns, como “Two Men Walking”
e “Breaking Point”. Mas esse talvez seja o cume da parceria entre os dois: a
unidade dos quatro álbuns da série “Strings” já prontos ganha força com o fato
de Perelman e Maneri estarem em todos os discos, representando metade ou dois
terços das vozes (no caso de “3”) responsáveis pelos novos títulos.
Sempre com o
sax tenor de Perelman ao centro, os parceiros de cada um dos novos álbuns são:
*Strings 1:
Mat Maneri (viola), Jason Hwang e Mark Feldman (violinos);
*Strings 2: Maneri (viola), Hank Roberts (violoncelo) e Ned Rothenberg (clarinete-baixo);
*Strings 3: Maneri (viola) e Nate Wooley (trompete);
*Strings 4: Maneri (viola), Wooley (trompete) e Matthew Shipp (piano).
Único álbum
em que vemos apenas cordas e sax, Strings 1 também é o mais camerístico do
conjunto. Aqui temos o que mais estaria próximo de um quarteto clássico: dois
violinos, uma viola e o sax tenor no lugar do violoncelo (instrumento que
Perelman começou a tocar na infância e que o acompanhou por um bom tempo). Essa
é apenas a segunda vez que Perelman encontra dois violinos ao mesmo tempo, algo
que aconteceu anteriormente em “The Passion According to G.H.” (2012), quando
gravou com o Sirius Quartet. E os violinos conduzidos por Jason Hwang e Mark
Feldman criam uma atmosfera única aqui. Marca central dos quartetos clássicos,
a utilização de dois violinos oferece possibilidades harmônicas muito
particulares que amplificam a beleza do registro. Hwang é um antigo conhecido
de Perelman, sendo que ele estava na sessão de “The Alexander Suite”, duas
décadas atrás, e deve ter sido muito estimulante esse reencontro. (Interessante
destacar a fase incrível dos músicos presentes: Hwang, Maneri e Feldman foram
eleitos “melhores do ano”, nesta sequência, na categoria violino/viola pelo
International Critics Pool 2018 da revista on-line El Intruso.) Captado no
Parkwest Studios em março de 2018, Strings 1 traz nove temas (todas as faixas
da série não têm nomes, apenas numeração sequencial). Logo na faixa 1, o
quarteto já avisa a que veio: após nos conduzir por vias envolventes, com os
instrumentos tateando rumos a serem explorados, mergulhamos em crescentemente explosivas
passagens, que marcam os últimos quatro minutos, iniciados pelo trio de cordas,
seguido logo pela reentrada do sax, em um diálogo arrepiante; e as fórmulas não
se repetem, com um fresco caminho se abrindo a cada tema. Na segunda peça, pro
exemplo, o estimulante embate contrapontístico nos conduz a um surpreendente
encerramento de fatura melódica. Já na faixa 4, o desenvolvimento das ideias
acontece de forma mais relaxada, sem pressa, havendo um espaço mais amplo para
as cordas trabalharem, com os 15 minutos do tema surgindo com vagar aos nossos
ouvidos. E após a breve “5”, chegamos à marcante e mais extensa “6”, com seus
17 minutos e um final dramático.
Passada essa
viva experiência, podemos trocar o disco e adentrar Strings 2, que nos reserva
outras possibilidades sonoras. Entram em cena, ao lado de Perelman e Maneri,
Hank Roberts (violoncelo) e Ned Rothenberg (clarinete-baixo). Os dois novos
parceiros atuam de forma alternada entre as faixas. Novamente são nove temas,
registrados em agosto do ano passado. Maneri e Perelman estão em todas as
faixas, mas Rothenberg em apenas quatro, e Roberts, em sete. O quarteto mesmo está em ação somente nos
temas 1 e 9. Essas alterações de formações dão o tom do álbum, sem atrapalhar sua
unidade expressiva. O profundo som de Rothenberg já é sentido logo de entrada,
voltando em intromissões profundas, como no momento iniciado lá pelos 2 minutos
da faixa de abertura. A boa impressão causada pelo quarteto provavelmente tente
alguns ouvintes a pular direto para a faixa 9, a outra na qual os quatro
instrumentistas estão em ação. A mais longa do disco, com seus 15 minutos,
também é o cume do álbum, com uma dupla de cordas e uma dupla de sopros criando
possibilidades variadas e alternâncias de rumos que nos conduzem por um
labirinto camerístico que nos enreda de forma por vezes sufocante, por vezes
deixando nossos sentidos em alerta, como no solo de sax aos 12 minutos, que
atravessa as cordas em pizzicato e só baixa o volume quando o clarinete-baixo
retorna, para o tom subir de novo no encerramento. O quarteto soa bastante
integrado e consistente, o que deixa a questão de o porquê terem optado por
variar as formações e não gravar o álbum todo com as quatro vozes atuando. Esta
sessão também é mais breve que a anterior, são 50 contra 74 minutos.
Strings 3
começa de forma até relaxada, mas não deixa de ganhar intensidade em seu
percurso, com Perelman e Wooley duelando ora de forma provocativa, ora unindo
forças, em um jogo improvisatório em que os instrumentistas parecem ser antigos
parceiros, com a música nascendo e fluindo de forma íntima e precisa. Essa
comunhão parece crescer com as faixas, criando a expectativa de que estamos
cada vez mais próximos do pico inventivo da sessão. Quando vem a peça "3",
nossos ouvidos já estão tomados por aquele universo e é empolgante vê-la se
intensificar em processo que ganha cada vez mais corpo a partir de seu meio, também
com uma presença mais marcante de Maneri, com o trio mostrando um pouco de seu
melhor e alcançando picos de muita vivacidade – momentos sublimes que faíscam
aqui vão ter todo seu esplendor na faixa 9, sendo essa provavelmente a mais
impactante do conjunto.
A adição de
Matthew Shipp em Strings 4 nos leva a outros campos. O clima da obra com a
entrada do piano é bastante diverso, transformando o alcance da música
apresentada apesar de esses dois discos estarem intimamente conectados. E isso
já fica claro logo no tema inicial, com Shipp construindo camadas etéreas como
só ele sabe, por entre as quais sax e trompete adentram, em alguns dos momentos
mais líricos registrados na série, culminando com um belíssimo solo de Wooley. O
segundo tema é diferente, com uma exploração mais abstrata e centrada, que se
revela, com seus breves 2 minutos, quase um intermezzo para a melancólica
“faixa 3”, marcada por dolorido solo de sax. Trompete e sax chegam com tudo no
tema seguinte, em arrepiante ebulição improvisativa – a temperatura se mantém
elevada pelos 7 minutos da peça, algo que também pode ser sentido no tema sete.
Na última peça, Shipp toca magicamente, centrando nossa atenção enquanto sopros
e viola vêm e vão em entradas e saídas rápidas, esquema que vai se
desenvolvendo até uma pausa do piano lá pelos 6 minutos, com os sopros
tateando os espaços com vagar até serem sacudidos pela entrada percussiva do teclado, em meio a um Wooley soando abrasivo, de ruidosidades anasaladas, nos
conduzindo ao desenlace final, com o sax uivando antes de o piano arrematar com
uma delicada sequência – arrebatador desfecho.
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*quem assina:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em Literatura e Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos; e foi correspondente do jornal em Buenos Aires. Atualmente escreve sobre livros e jazz para o Valor Econômico. É autor de liner notes para os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo Sesc), e “The Hour of the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records)
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em Literatura e Crítica Literária. Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos; e foi correspondente do jornal em Buenos Aires. Atualmente escreve sobre livros e jazz para o Valor Econômico. É autor de liner notes para os álbuns “Sustain and Run”, de Roscoe Mitchell (Selo Sesc), e “The Hour of the Star”, de Ivo Perelman (Leo Records)