Foi no disco The Shape of Jazz to Come, registrado no dia 22
de maio de 1959, que Lonely Woman apareceu pela primeira vez. Coleman estava
acompanhado de seu quarteto clássico na gravação: Don Cherry, Charlie Haden e
Billy Higgins. A inspiração para essa dolorida balada nasceu bem antes de sua
gravação, após o músico se deparar com uma pintura que trazia uma mulher que carregava o semblante “mais solitário do mundo” – como contou Ornette em entrevista ao filósofo Jacques Derrida em 1997.
“Before becoming known as a musician, when I worked in a big department store, one day, during my lunch break, I came across a gallery where someone had painted a very rich white woman who had absolutely everything that you could desire in life, and she had the most solitary expression in the world. I had never been confronted with such solitude, and when I got back home, I wrote a piece that I called Lonely Woman.”
“Before becoming known as a musician, when I worked in a big department store, one day, during my lunch break, I came across a gallery where someone had painted a very rich white woman who had absolutely everything that you could desire in life, and she had the most solitary expression in the world. I had never been confronted with such solitude, and when I got back home, I wrote a piece that I called Lonely Woman.”
Ornette deixaria a composição de lado por um tempo após
tê-la gravado. Apenas em 1965, quando retorna de seu período sabático tocando
em trio com Charles Moffett e David Izenzon, ele voltaria a colocar Lonely
Woman no repertório de suas apresentações, durante a turnê que fizeram
pela Europa naquela época – como pode ser ouvido nos discos não oficiais “Live at
the Tivoli ‘65” e “Lonely Woman Trio ‘66”, ambos captados na Dinamarca. Essas versões
ao vivo extraem o viés mais soturno da peça, com Ornette, sempre ao sax alto, ampliando
as divagações em torno do tema inicial; os 4:50 minutos da versão original se
espraiem por cerca de 12 minutos nessas leituras ao vivo. Especialmente interessante
deve ser a perdida versão executada em fevereiro de 1968 no Royal Abert Hall,
quando o quarteto de Ornette subiu ao palco junto com Yoko Ono... O saxofonista
voltaria à música em diferentes oportunidades até meados dos anos 70, quando,
mergulhado no projeto Prime Time, a deixa na geladeira de novo. Lonely Woman
voltaria de fato ao repertório de Ornette apenas nos anos 2000, quando passou a
tocá-la ao vivo, normalmente no fim de suas apresentações – no Brasil, quando
esteve em novembro de 2010, a peça foi executada no bis, para encerrar o
concerto.
Verdadeiro standard contemporâneo (fora do mainstream
jazzístico), Lonely Woman recebeu ao menos umas 90 versões registradas em disco (deve haver mais...) por
músicos de diferentes épocas e perspectivas sonoras – afora incontáveis releituras
ao vivo. Modern Jazz Quartet, John Zorn, Peter Broetzmann, Masayuki Takayanagi, Joe
McPhee, Lester Bowie, Branford Marsalis, Joshua Redman, Ken Vandermark, Kronos
Quartet, Diamanda Galás: é ampla a variedade de estilos e propostas dos que
regravaram esse clássico colemaniano.
Há também versões com vocal da canção. A letra foi escrita pela compositora e cantora Margo Guryan ainda no fim dos anos 50 – ou seja, a letra acompanha a canção por quase toda sua existência. Isso aconteceu na Lenox School of Jazz, onde o pianista John Lewis, amigo e um dos primeiros admiradores do trabalho de Coleman, dava aulas. Margo estudou lá e recebeu a missão de Lewis de inventar uma letra para Lonely Woman. É curioso que essa versão “com letra” tenha sido a primeira a ser regravada por um artista: em 61, o cantor Chris Connor a colocou em seu disco “Free Spirits”. Não foram poucas as gravações da versão cantada e não seria absurdo especular que houve cantores que a registraram como mais uma “bela canção dos anos 60”, sem conhecer o trabalho original de Coleman. Provavelmente a mais tocante versão vocal é a do trio AM-4, conduzida por Linda Sharrock (voz), Wolfgang Pusching (saxes) e Uli Scherer (piano) – sem menosprezar a impressiva leitura de Marzette Watts com Patty Waters no vocal, cantarolando uma letra dela. Aqui, os envolvidos sabiam perfeitamente com o que estavam lidando.
“Lonely Woman” (lyrics by Margo Guryan)
Lonely in the night she wanders
who can she tell of her heartache
They that listen do not care
They don’t share heartache
She is a lonely woman,
Noone to cry to at all
who can she tell of her heartache
They that listen do not care
They don’t share heartache
She is a lonely woman,
Noone to cry to at all
Once she wore a smile of gladness
Now on that smile there are teardrops
They that knew her didn’t care
Wouldn’t wear teardrops
They left the lonely woman
To wander allone through the darkness
Now on that smile there are teardrops
They that knew her didn’t care
Wouldn’t wear teardrops
They left the lonely woman
To wander allone through the darkness
Once she loved a man
Don’t bother to imagine how she loved him
You'd never guess at all
She never told the secret of her sorrow
And yet there was someone who knew.
Don’t bother to imagine how she loved him
You'd never guess at all
She never told the secret of her sorrow
And yet there was someone who knew.
He had eyes that saw her sorrow
He heard the sound of her sadness
When he called her no one came
But the same sadness
He calls the lonely woman
But never again will she hear him
He heard the sound of her sadness
When he called her no one came
But the same sadness
He calls the lonely woman
But never again will she hear him
Para ilustrar melhor a amplitude da repercussão de Lonely
Woman, separamos em alguns tópicos diferentes perspectivas de quem a revisitou,
destacando músicos, dentro de cada quadrante, que a regravaram, com o nome do
artista seguido do título do disco e do ano em que foi lançado.
Revisitações de grandes figuras da free music
*Ran Blake (“Plays Solo Piano”, 1965)
*Marzette Watts (“The Marzette Watts Ensemble”, 1969)
*Lester Bowie (“Fast Last!”, 1974)
*Kaoru Abe (“Live at Gaya, vol. 1”, 1977)
*Joe McPhee – Po Music (“The Lonelist Woman”, 1981)
*Masayuki Takayanagi (“Lonely Woman” e “Lonely Woman Live”,
1982)
*Billy Bang & Dennis Charles (“Bangception, Willisau”,
1982)
*‘Jazz Doctors’ - Frank Lowe, Bang, Charles e Rafael Garrett
(“Intensive Care”, 1983)
*Peter Broetzmann (“14 Love Poems”, 1984)
*John Zorn (“Naked City”, 1989)
*AM4 - Linda Sharrock, Wolfgang Pusching, Uli Scherer ("And She Answered", 1989)
*AM4 - Linda Sharrock, Wolfgang Pusching, Uli Scherer ("And She Answered", 1989)
*‘8 Bold Souls’ and Edward Wilkerson Jr. (“Sideshow”, 1992)
*Borah Bergman & Hamid Drake ("Reflections on Ornette Coleman", 1995)
*Joe McPhee & Michael Bisio (“Finger Wiggles”, 1997)
*Borah Bergman & Hamid Drake ("Reflections on Ornette Coleman", 1995)
*Joe McPhee & Michael Bisio (“Finger Wiggles”, 1997)
*Willem Breuker Kollektief ("Thirst", 2000)
*Joe Giardullo & Michael Bisio (“Primal Intentions”,
2001)
*Assif Tsahar, Peter Kowald, Hamid Drake (“Open Systems”,
2001)
*Takagi Mototeru (“2001.07.06”, 2002)
*Marcin Oles ("Ornette on Bass", 2003)
*Marcin Oles ("Ornette on Bass", 2003)
*Ahmed Abdullah (“Tara’s Song”, 2004)
*Agustí Fernández (“Lonely Woman”, 2005)
*Sunny Murray (“Perles Noires, Vol. 1”, 2005)
*Vandermark 5 (“Alchemia”, 2005)
*Aki Takase & Silke Eberhard ("Ornette Coleman Anthology", 2007)
*Trio X ("Live in Vilnius", 2008)
*Aki Takase & Silke Eberhard ("Ornette Coleman Anthology", 2007)
*Trio X ("Live in Vilnius", 2008)
*Sophia Domancich, William Parker, Hamid Drake (“Washed Away”,
2009)
*Otomo Yohishide's New Jazz Trio - ONJT ("Lonely Woman", 2010)
*Otomo Yohishide's New Jazz Trio - ONJT ("Lonely Woman", 2010)
*Archie Shepp & Joachim Kuhn (“Wo!Man”, 2011)
*Alan Wilkinson (“Practice”, 2011)
*Ernst-Ludwig Petrowsky, Michael Griener ("Ornette Et Cetera", 2012)
*Ernst-Ludwig Petrowsky, Michael Griener ("Ornette Et Cetera", 2012)
*Luther Thomas (”In Denmark”, 2014)
Versões de antigos parceiros de Mr. Ornette
*Old and New Dreams (“Old and New Dreams”, 1979)
*Charlie Haden (“Etudes”, 87; “In Angel City”, 88; e “The
Montreal Tapes”, 1989)
*James Blood Ulmer (“Music Speaks Louder Than Words”, 1996)
Releituras de destacados nomes de outros veios jazzísticos
*The Modern Jazz Quartet (“Lonely Woman”, 1962)
*Giorgio Laslini & Eddie Gomez (Ecstasy”, 1981)
*Brandon Marsalis (“Random Abstract”, 1988)
*Natraj ("The Goat Also Gallops", 1992)
*Gary Bartz & Sonny Fortune ("Alto Memories", 1994)
*J.D. Allen ("In Search Of...", 1999)
*Renaud Garcia-Fons & Gérard Marais ("Acoustic Songs", 2000)
*Larry Schneider ("Ornettology", 2000)
*Natraj ("The Goat Also Gallops", 1992)
*Gary Bartz & Sonny Fortune ("Alto Memories", 1994)
*J.D. Allen ("In Search Of...", 1999)
*Renaud Garcia-Fons & Gérard Marais ("Acoustic Songs", 2000)
*Larry Schneider ("Ornettology", 2000)
*Joshua Redman (“Momentum”, 2005)
*Kiyoshi Kitagawa, Kenny Barron, Brian Blade ("Prayer", 2005)
*Kiyoshi Kitagawa, Kenny Barron, Brian Blade ("Prayer", 2005)
*David Liebman, Richie Beirach, Billy Hart ("Redemption”,
2007)
*Brad Mehldau, Kevin Hays (“Modern Music”, 2011)
*Dave King (“I’ve Been Ringing You”, 2012)
*Benoit Delbecq & Fred Hersh Double Trio (“Fun House”,
2013)
Outros músicos tantos que gravaram Lonely Woman...
*Kronos Quartet, hr Big Band, Frank Kimbrough, Carol Morgan, Zagreb Jazz Quartet, George Gruntz, Curtis Amy e Dupree
Bolton, Cruel Frederick, Takashi Kako, Yochk’o Seffer, Ignaz Schick’s Decollage 3, Paul Van Kemenade - Ron Van
Rossum Duo, Bill Leslie, Hugh Ragin Trio, Kyle Bruckmann’s Wrack, João
Lencastre, Barney Wilen, Tiziana Ghiglioni, Juhani Aaltonen Trio, Giacomo Mongelli Quartet, Jaki Byard, Albin & Rebekah Zak, Freda
Payne, Lisa Manosperti, Carola & Heikki Sarmanto Trio, Mecolodiacs, Jocque & Le Scott, Susanne Abbuehl, Daniele
Cavallanti, The Guarneri Underground, Claudine François, Dave Goldberg, Bourbon and Coffee, Diamanda Galás et aliii...
*o autor:
Fabricio Vieira é jornalista e fez mestrado em
Literatura, tendo se especializado na obra do escritor António Lobo Antunes.
Escreveu sobre jazz para a Folha de S.Paulo por alguns anos; também foi
correspondente do jornal em Buenos Aires. Atualmente escreve sobre literatura e
jazz para o jornal Valor Econômico